Hur man cirkulär andas: 12 steg (med bilder)

Vid normal andning inhalerar människor vanligtvis genom näsan och andas ut med bara lungorna. För Woodwind-spelare kan denna process begränsas. De kan inte hålla anteckningar så länge de kan behöva, och de kan inte anpassa några av musiken som skrivits för andra typer av instrument. Cirkulär andning, en metod som låter dig andas ut och andas samtidigt, öppnar fler möjligheter för dessa musiker. Medan relativt ny på västerländsk musik har cirkulär andning praktiserats i andra kulturer i århundraden eller längre, kanske först utvecklad av aboriginalpopulationer i Australien.

Steg

Del 1 av 3:

Lär dig metoden

1. Fyll dina kinder med luft och andas in och ut genom näsan. Vad du gör är att upprätta en andra källa till luft som du kan använda när dina lungor löper ut.

Även om det här kan få dig att se ut som en chipmunk, är den mer användbara analogi att tänka på dig själv som en mänsklig säckpipa, och dina kinder som bälgen.

2. Blås ut luften du har hållit i munnen. Stäng din käke, men gör en liten öppning i munnen och använd dina kindmuskler för att trycka ut luften långsamt. Fortsätt att andas djupt genom näsan. Styr rörelsen så att det tar mellan tre och fem sekunder att blåsa ut luften i munnen

Experter skiljer sig något på detta steg. Vissa rekommenderar att du håller kinderna utbluffade hela tiden, påfyllning av dem ofta med små bitar av luft från lungorna. Andra föreslår dock att det kan vara mer naturligt att låta dina kinder återvända till ett normalt andningsposition när du släpper ut luften ur munnen.

Experimentera med både för att bestämma vilket är mer bekvämt och effektivt - för dig och ditt instrument.

3. Byt till utandning med dina lungor när luften i munnen löper ut. Eftersom du har andats in genom näsan hela tiden, bör dina lungor fylla upp när luften i munnen löper ut. Du kan ändra var luften kommer från att stänga din mjuka gom.

4. Fyll dina kinder med luft igen. Du borde göra det här innan dina lungor går ut, så du har tid att fylla dina lungor igen medan du använder luften som är lagrad i munnen.

5. Upprepa denna sekvens kontinuerligt. När du väl kan göra det till en sömlös process, måste du aldrig pausa för att ta andan när du spelar in ditt instrument igen.

Del 2 av 3:

Öva tekniken

1. Praxis. Spottar en tunn ström av vatten kan ge dig en god känsla av tekniken, delvis eftersom vatten är synligt medan luften inte är. Spitting medan cirkulär andning också mer noggrant replikerar kraften måste du producera ljud på ditt instrument.

Fyll din mun med så mycket vatten som möjligt.
Andas in och ut genom näsan, spotta vattnet i diskbänken i en tunn, kontinuerlig ström.

2. Använd ett halm. Att fungera dina läppar runt ett halm kommer att efterlikna embouchure (munposition) du använder för att spela ditt instrument, så det här är ett bra sätt att träna. Sätt ett halm i ett glas vatten och följ stegen för cirkulär andning medan du försöker blåsa på ett sådant sätt som producerar en konstant ström av bubblor.

3. Artikulera. Cirkulär andning kan ha utvecklats för att spela Didgeridoo, som oftast används för att producera långa, långvariga anteckningar. Lärare i detta instrument tyder på att vocalizing kan leda till en mjukare process.

Gör ett starkt "ha" ljud när du byter från luften i kinderna till luften i dina lungor.

4. Prova ditt munstycke. Blåser genom ett halm kan hjälpa till med teknik, men det kommer inte ge dig någon känsla av hur det låter. Med bara ditt munstycke vet du om du producerar ljud utan att behöva oroa dig för mycket om dess resonans eller kvalitet.

Om du hör någon märkbar paus i ljudet, väntar du förmodligen tills en luftkälla är helt utarmad innan du byter till den andra. Växla från munnen till dina lungor och vice versa den andra innan den du använder kör ut ur luften.

Denna övning är också till hjälp eftersom det kommer att ge dig en känsla av hur fast du behöver hålla dina läppar för tekniken för att lyckas.

Del 3 av 3:

Kommer till ditt instrument

1. Prova det så snart som möjligt. Vänta inte tills du har behärskat tekniken i praktiken inställningar för att applicera den på ditt instrument. Det enda sättet att bli bättre på det är att göra det, så lägg till resten av ditt instrument så fort du kan göra ett ljud med bara ditt munstycke.

Bild med titeln cirkulär andning Steg 11

2. Arbeta dig upp. Börja inte med komplicerad musik, eller med låtar alls. Istället, börja med att hålla enkla anteckningar, gå vidare till enkla, repetitiva övningar. Detta kommer att låta dig fortsätta att perfekta din teknik.

Vissa register kommer att göra det enklare än andra. Det kan hända att det är lättare att börja med övningar som slog den högre delen av ditt instruments sortiment.

Bild med titeln cirkulär andning Steg 12

3. Öva lite varje dag. Cirkulär andning kan vara mentalt och fysiskt tröttsam först, så du kan hitta det svårt att hålla det länge. Men det betyder inte att du bara ska träna en gång i taget. Istället, prova tre dagliga sessioner på några minuter varje medan du lär dig tekniken.

Video.

Genom att använda den här tjänsten kan viss information delas med YouTube.

Tips

Tänk inte på tekniken när det gäller att byta från en luftkälla till en annan, vilket kan leda till en mindre än sömlös övergång. Tänk istället på det som en kontinuerlig process.

Fortsätt att andas in och från ditt membran medan du är cirkulär andning. Detta är något extra, inte något som låter dig kasta ut grunderna i god andningsteknik.

När du först börjar lära dig tekniken, försök inte gå igenom hela processen på en gång. Vänja sig vid det första steget, sedan det första och det andra steget, och så vidare.

Var beredd att ägna månader eller till och med år för att perfekta tekniken. Det kan ta dig år att bli skicklig på ditt instrument, och cirkulär andning är inte annorlunda.

Dela på det sociala nätverket:

Hur cirkulär andas

Steg

Video.

Tips