Hur man blir en konstnär (med bilder)

Om du är begåvad, kreativ och passionerad om konst, blir en konstnär helt ett uppnåeligt mål. Du måste bara ta konkreta steg för att göra din dröm till en verklighet. Ibland kommer du att komma igång är den svåraste delen, och det är därför vi har satt ihop den här guiden för att hjälpa dig. Vi går igenom allt du behöver veta för att börja arbeta mot att bli en konstnär, som hur man slår dina färdigheter, främja ditt arbete och börja vända din hobby till en karriär.

Steg

Del 1 av 3:

Att lära sig grunderna på egen hand

1. Prova ett generöst urval av olika konstmedier. Om du aldrig har spenderat mycket tid att skapa konst kan det känna sig skrämmande för att försöka bli en konstnär. Sanningen är att alla är en konstnär - de behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett bra sätt. Om det finns en specifik typ av konst som du vill lära dig mer om, gå för det, men var inte rädd för att gripa ut och prova andra medier också. Några av de mest grundläggande formerna av konst inkluderar:

Teckning: Detta medium kan sträcka sig från de mest grundläggande av skisser till invecklade Arkitektoniska mönster. Teckningar är generellt skapade med en penna, penna, kol eller krita. Ritningar kan vara av föremål placerade precis framför dig, eller bilder ur fantasin.
Målning: Detta medium använder färgborstar för att skapa både verkliga liv och föreställda bilder med färg. Målning dyker ofta in i abstrakten - en målning gjord i röda och lila nyanser kan vara en representation av en känsla - som kärlek - att målaren kände sig medan han eller hon arbetade.
Fotografi: Fotografi använder en film eller digitalkamera för att fånga ett ögonblick i tiden. Fotografier berättar ofta om vad världen var som i det exakta ögonblicket som fotot togs. Bilder kan reflektera stor skönhet eller stor skräck - precis som världen kan också.
Skulptur: Skulptur är processen att ta ett material (lera, trä, metall, etc.) och forma materialet till ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt.)

2. Känna igen dina styrkor och svagheter. När du har provat alla medier, bestämma vilka du är starkare på. Ofta kan någon som är fantastisk för att skapa skulpturer ut ur lera inte måla för att rädda sitt liv. Naturligtvis finns det andra som verkar som om de också skapades för att vara fantastiska artister och Excel på varje medium.

En annan viktig sak att komma ihåg är vilket medium du tycker om att arbeta med de flesta. Om du är fantastisk låda men känner dig själv dras mot skulptur, varför inte ge det här nya mediet ett försök.

3. Gör din forskning och lära sig grunderna. Plocka upp några böcker på mediet (er) du har valt att fokusera på (för nu). Lär dig så mycket som du kan om de medelläsna böckerna och artiklarna, titta på instruktionsvideor och undersöka olika metoder och närma sig andra artister i ditt medium ta. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera andras arbete som har kommit framför dig. Det är helt möjligt att lära dig själv hur du är en bra konstnär, du måste bara lägga ansträngning för att lära sig grunderna. Om du känner att du behöver lite hjälp kan du alltid komplettera din forskning med en konstklass (se del två av den här artikeln.)

En del av att undersöka ditt medium innebär att man lär sig grunderna om det mediet. Lär dig om färghjulet (primära färger vs. Sekundära färger, hur skuggning fungerar, etc.)

En viktig del av din forskning ska bestå av vilka leveranser du behöver för att faktiskt skapa konst. Om du inte kan hitta en specifik lista kan du också använda en internet sökmotor och skriva in något som "grundläggande konstmaterial som behövs för att dra.`

Bilden med titeln Bli en konstnär Steg 4

4. Få de tillbehör du behöver för det medium du har valt. Tyvärr kan konsttillbehör vara ganska dyrt - men mycket värt det. Du kan köpa de tillbehör du behöver på stor konst och hantverk som Michaels, eller du kan hitta en lokal, mindre konstbutik i ditt område. För att hitta en mindre konstbutik nära dig, dra upp din favorit-sökmotor och skriv in "Konstförsörjningsaffärer i [Ditt hemstads namn]."

Om du inte är säker på vad du behöver, eller hur nödvändigt ett visst objekt, var noga med att fråga en ledsagare. Chansen är att de kommer att visa sig djupa brunnar av konstnärlig kunskap (de kan till och med kunna peka dig i riktning mot vissa konstklasser.)

5. Observera världen runt dig med en konstnärs öga. En viktig del av att vara en konstnär observerar världen runt dig och reflekterar den i ditt konstarbete. Lägg märke till hur ljuset ändras under dagen, hur färger påverkar dig, hur en interaktion får dig att känna. Som sagt säger är det faktiskt viktigt att sluta och lukta rosen. Ta dig tid att bli fullt medveten om din omgivning och låt dina observationer sippra in i ditt arbete.

Till exempel, om du ser ett par sitter under ett träd, märker hur deras kroppar interagerar med naturen runt dem. Vad är ljuset som? Vilka färger är dominerande? Hur skulle du rama scenen - skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att uppmärksamma hur du ser världen hjälper dig att översätta dina observationer till konst.

6. Göra tid för din konst varje dag. Många konstnärer ägnar sina liv att skapa konst. Medan du inte behöver spendera varje sekund av din dag som arbetar på en målning, försök att ägna lite tid varje dag (eller varannan dag) för att arbeta på ditt projekt, oavsett det kan vara. Göra att skapa konst en prioritet.

7. Söka ytorna från andra. Var inte rädd för att visa ditt arbete till människor. Värde någons ärlig åsikt, även om den sammanställs av konstruktiv kritik. Fråga några personer vars åsikt du värderar för att titta på din konst. Var inte avskräckt om de inte hamnar i vördnad - för de flesta tar det tid att verkligen utveckla en talang för att skapa konst.

Fråga dem vad de tycker du kan bli bättre på. Kanske har du svårt att dra hand, eller du kan inte tyckas få handtaget av en lermugg ganska rätt. Ett andra par ögon hjälper dig att se vad som behöver arbete.

Bildbeteckningen blir en konstnär Steg 8

8. Utveckla din egen stil. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik konstnär är att skapa din egen stil inom det medium som du har lärt dig. Ingen kan lära dig din egen stil - du måste upptäcka det själv. Försök experimentera med olika tekniker. Bryt dig ur din komfortzon.

Till exempel, om du gillar att måla stilleben målningar, försök att måla ett stilleben genom att lägga till din egen touch till det ganska som helt enkelt replikerar vad som är framför dig. Ändra färgerna, få ämnena att se tecknad-y eller förvrängas på något sätt - leka med det.

Del 2 av 3:

Lärande från andra

1. Anmäl dig i lokala konstklasser. Kanske är det enklaste sättet att lära sig grunderna i något medium att anmäla sig till en konstklass. Konststudior, skolor, co-ops och andra grupper kommer ofta att hålla konstklasser som kan vara var som helst för en natt till många månader. Du kommer att bli undervisad av andra artister som kan visa dig hur man behärskar grunderna i ditt medium, samtidigt som du hjälper dig att följa din egen konstnärliga väg.

För att hitta konstklasser i din stad kan du titta på lokala tidningslistor, prata med vänner du kanske har i konstnären, eller helt enkelt kör en sökning efter "konstklasser i [Namn på din stad]" på din favorit Internet-sökning motor.

Bildbeteckningen blir en konstnär Steg 10

2. Studera mästarna. Besök museer och prästböcker på alla slags konst och design. Lär dig av mästarna genom att se noggrant på deras verk. Ett bra sätt att fina din skicklighet är att försöka efterlikna konsten av någon som anses vara en mästare världen över. Prova motiv och tekniker som tar ditt intresse.

Ett bra sätt att förbättra i ditt konstnärliga medium är att välja ett arbete av en mästare och försök att replikera det så gott du kan. Till exempel, om du vill förbättra dina målningsfärdigheter, välj en målning av Vincent Van Gogh, som "Starry Night" och försök att måla den. När du har målat det så nära originalet som möjligt, måla det igen, den här gången tillåter dig att gå lite utanför originalet. Lägg till detaljer som du tror att du skulle ha lagt till, om du hade stått bredvid Van Gogh tittar upp på den stjärniga himlen. Kanske kan färgerna vara olika, trädet mer (eller mindre) definierat mm.

3. Gå till konstskolan. Om du vill ta din konstkarriär till nästa nivå kan du överväga att gå till konstskolan. Några saker att tänka på när man plockar en konstskola inkluderar rykte, kostnader, styrkor och professorer, plats och faciliteter (har de ett mörkt rum? en ugn? etc.) Tänk om du tror att den här skolan kommer att stärka dina styrkor och förbättra dina svagheter. Du måste ansöka om någon konstskola du vill delta. Ta reda på hur du gör det här.

Du bör också överväga att gå till en konstskola vs. Delta i universitetet. Vissa universitet har utmärkta konstprogram. Den största skillnaden är att konstskolorna kommer att skräddarsy sina allmänna utbildningsklasser runt om konst (till exempel en historia Ge-kurs som normalt kan vara "Förenta staternas historia" skulle istället vara "konstnärer i den amerikanska revolutionen.`

4. Göra vänner i konstnären. Att göra vänner som har samma passion för konst som du har är ett bra sätt att verkligen fördjupa dig i konstens värld. Att ha konstnärvänner kan vara fördelaktiga eftersom de kan erbjuda dig kritik på ditt arbete (och faktiskt vet vad de pratar om,) Lär dig nya tekniker och inspirera dig med eget arbete.

Att hitta likasinnade artister, se om din stad, skola eller kyrka har några konstnärklubbar som du kunde gå med. Du kan titta i tidningshändelselistor, eller söka efter lokala grupper på Internet. Du kan även överväga att gå med i en virtuell konstgrupp - det finns många onlineforum som du kan bli en del av och chatta med människor som älskar konst så mycket som du gör.

5. Besök Art Studios. Ett annat bra sätt att se vilka andra artister skapar i ditt medium är att gå till konstgalleriöppningar i ditt område. Konstgallerier är bra ställen att träffa människor och se andra konstnärers arbete. Du kan upptäcka att du är inspirerad att prova en ny teknik.

Del 3 av 3:

Främja ditt arbete

Skapa en konstportfölj. En portfölj är en samling av ditt bästa arbete som du visar för potentiella arbetsgivare, kunder, gallerier, etc. Det är i huvudsak en återspegling av vad du är mest stolt över om din konst. Välj bara de bitar du känner är ditt bästa arbete och reflektera din stil bäst.

Om du är en skulptör, ta bilder av din konst att sätta i din portfölj. Det här är mycket lättare än att bära en massa skulpturer runt med dig vart du än går.

2. Nätverk med människor i konstvärlden. Som en konstnär som bara går med i konstvärlden, vill du göra så många anslutningar som möjligt. Ditt nätverk kan bestå av din familj, vänner, klasskamrater, professorer, chefer, mentorer, etc. Be dessa personer i ditt nätverk om de känner till några konstnärliga möjligheter som du kanske kan engagera dig i (i.e. Galleriöppningar, fria klasser, platser som gillar att visa lokal konstarbete, etc.).

Leta efter konstnätverkshändelser i ditt område. Kör en internetökning av konsthändelser och nätverksmöjligheter i ditt område.

Gå ut ur din väg för att träffa människor som du tror kan hjälpa dig att bli en bättre konstnär eller öka din karriär. Om en professor säger att hennes världsberömda målare vän kommer till stan, och du är en aspirerande målare, fråga din professor om du kanske kortfattat träffas med sin vän. Låt dig inte släppa om hon säger nej - det finns verkligen tusentals möjligheter för dig att bygga ditt nätverk.

Bildbeteckningen blir en konstnär Steg 16

3. Hitta en plats där du kan visa ditt arbete. Visar ditt arbete är ett av de bästa sätten att få erkännande för de bitar du har skapat. Ta reda på om några lokala kaféer, barer, restauranger mm. någonsin hänga arbetet med lokala konstnärer på sina väggar. Om de gör, ta med en portfölj och visa dem något av ditt arbete. Ta reda på om de skulle vilja hänga upp dina bitar för en viss tid.

Du kan också prata med lokala gallerier och se om du kan få några av dina bitar i sin nästa show. Gallerier gillar ofta att främja lokal konst.

4. Få praktikplatser med en mästare konstnär. I det här fallet är praktikplatser mer som lärling. Att vara en studiohjälpare för en bra konstnär i ditt medium kan vara ett av de bästa sätten att lära sig mer om ditt medium (samtidigt som du loggar in i den inre cirkeln av konstnären.)

Om du har gått till konstskolan, ta reda på om någon av dina professorer behöver en studioassistent eller någon hjälp med projekt som han eller hon arbetar med. Professorer kan vara en bra länk till den mer framträdande konstvärlden, och att arbeta med dem i sin studio hjälper dig att träna vad de har lärt dig i sina klasser.

Tips

Konst är gjord för att ses. Var inte så rädd för att låta folk se vad du har gjort.

Håll gamla ritningar / målningar / skulpturer etc. Att uppmuntra dig som du ser din förbättring.

Fortsätt alltid att lära sig nya tekniker. Det stora med konst är att det finns en så stor mängd olika medier och stilar och tekniker. Det finns alltid något att utforska. Bli inte självklart eller tror att du redan vet tillräckligt.

Doodling hjälper faktiskt ditt perspektiv. När du ritar hänsynslöst hjälper det dig att se vad du kan.

Förstå att ingen måste födas med en talang. Konst kan utvecklas med intresse. Inga två personer är exakt lika. Inga två artister målar på samma sätt, och inga två ser saker i de exakta färgerna.Konst kan läras, upptäckas och kan utvecklas med rätt exponering.

Gör vardagligt arbete med billiga medier. Du behöver inte dyr utrustning - det handlar om din skicklighet.

Visa alla ditt konstverk, rita saker för människor och se vad de tycker.

Prova nya saker. Öva de färdigheter som du tycker att du kanske behöver knacka eller perfekt. Att göra detta och ta tid att arbeta för att förbättra kommer så småningom att hjälpa dig att förbättra.

Titta på YouTube Speed Arts, när du ser en specifik aspekt av den utdragen, kanske du kan hämta några tips.

Ge inte upp, även om du hanterar mycket kritik. Ingen började med perfekt konst.

Dela på det sociala nätverket: