Hur man är en kreativ författare (med bilder)

Att skriva kreativt är en trevlig och givande strävan som kan vara en hobby, ett studieområde och till och med en karriär. Vem som helst kan vara en kreativ författare. Allt som krävs är en liten kreativitet, några starka idéer, ett bud på ditt skriftliga språk, och en förståelse för hur litteraturen typiskt är strukturerad. Genom att läsa i stor utsträckning och öva ditt hantverk kan du bli en begåvad och välkänd författare i ditt valda fält.

Steg

Del 1 av 5:

Bli en författare

1. Läs extensivt. De bästa författarna är ivriga läsare. När du läser en bok, bör du dela upp din uppmärksamhet mellan de faktiska händelserna i boken och hur författaren komponerade den biten av litteratur.

Läsning hjälper dig att utveckla ett fast grepp om hur historier är strukturerade.
Genom att läsa, studerar du också hur publicerade författare använder språk i kreativa och inspirerande sätt.
Läsning kan också ge dig nya idéer för ditt eget skrivande, eller illustrera till dig hur en skicklig författare hanterar ett visst ämne.
Läs i genren du skriver in.

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 2

2. Tänk på att bedriva skrivning på college. Medan du inte behöver studera på college för att bli en författare, kan du ta 1 eller fler skrivningskurser säkert. Att studera skrivning gör att du kan få instruktioner och feedback på ditt arbete och kan öppna dig för nya författare och genrer som du inte hade utforskat förut.

Ta reda på om en given skola erbjuder kreativ skrivning som en stor, mindre eller ett studieområde inom den engelska major. Det finns inte nödvändigtvis en rätt eller felaktig tillvägagångssätt - det är mer en fråga om vad du föredrar att studera. Du kan också titta på en kreativ skrivklubb, eller starta en klubb om det inte finns en redan.

Kontrollera kurskataloger för att se vilka typer av skrivklasser har erbjudits under de senaste terminerna.

Titta på de genrer som erbjuds av ett visst program. Vissa fokuserar bara på poesi och fiktion, medan andra inkluderar kreativ nonfiction, drama och / eller screening.

Ta reda på vilka typer av litterära möjligheter som finns på skolan själv och samhället är det i.

Många skolor värd litterära avläsningar, gästförfattare, och kan till och med erbjuda studenterna en chans att arbeta i en litterär tidskrift.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 3

3. Överväg att få en MFA-examen. En mästare av konstkonst (MFA) är inte nödvändig för att träna. Ett MFA-program kommer dock att bygga på de grundläggande som du lärde dig under dina grundutbildningstudier och hjälper dig att ansluta till andra författare som är lika dedikerade som du.

Webbplatser som poeter och författare erbjuder omfattande MFA-programdatabaser som låter dig jämföra de erbjudna genrerna, platsen för programmet och kärnfakulteten.

Att vara i ett magisterprogram hjälper dig att bygga en känsla av samhälle. Du kommer att träffas och studera nära med en liten grupp likeminded individer, och du kan sluta bli livslånga vänner / kollegor.

Att gå igenom en MFA ger dig tid att träna ditt skrivande och att få omfattande feedback under programmets gång. Detta kommer att vara ovärderligt om du planerar att skriva utöver grundskolan.

Vissa program är mycket dyra. Men många program erbjuder stipendier, bidrag och möjligheter att undervisa.

När du tittar på forskarutbildningar, fråga ett program som är representativt från varje skola om vilka typer av finansiering de erbjuder och vilka möjligheter (undervisning, som arbetar i en litterär tidskrift, etc.) finns tillgängliga.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 4

4. Ta en fortbildningsklass. Det finns många skrivklasser tillgängliga, både online och personligt. Du kan hitta klasser och skriva workshops för nybörjare, mellanliggande författare och avancerade författare genom ditt lokala commission / universitet, din lokala bokhandel, eller till och med online.

Bestäm om du är bekvämare att ta en klass online eller i ett verkligt klassrum.

Titta på vem som lär din klass. För de flesta skrivklasser bör du bli undervisad av en publicerad författare som har erfarenhet av den genren.

Du kan hitta massiva öppna online-kurser (eller moocs) genom många högskolor / universitet runt om i världen. Många av dessa kurser är gratis eller mycket billiga att gå med, eftersom du inte får någon högskolepoäng eller examensbevis för kursen.

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 5

5. Göra skriv en livslång strävan. Oavsett om du formellt studerar på college / Graduate School eller förfölja den på egen hand är det viktigt att ha engagemang och arbetsetik. Hur du närmar dig att skriva kan avgöra om det kommer att förbli en livslångt strävan eller något du aldrig verkar hämta upp.

Göra och hålla fast vid ett schema. Även om du bara kan hitta tid i en timme om dagen, lägg åt sidan den tiden och använda den för att skriva varje dag.

Nätverk med andra författare. Om du tog examen från ett skrivprogram, kommer det att bli enkelt - om inte, du kan träffa andra författare genom sociala nätverksalternativ som Meetup, eller via lokala skrivgrupper (som du kan hitta online).

Fortsätt läsa författare du gillar och utforska nya författare du är inte bekant med.

Skjut dig ur din komfortzon. Försök skriva i andra genrer, eller experimentera med hybridgenre.

Del 2 av 5:

Mastering av en genre

1. Välj en genre eller bara fokusera på historien. Det finns några begåvade författare som specialiserar sig på 2 eller flera genrer, men de flesta författare stannar med en genre av att skriva och arbeta för att perfekta det. Det finns inget rätt eller felaktigt svar, och ingen genre är mer publicerad än de andra, så gå med vad du älskar mest. Om du är osäker på vilken genre du vill skriva in, fokusera sedan på de historier du vill berätta och låta genren utvecklas på egen hand.

Tänk på vilken genre du gillar det bästa. Tenderar du att luta sig mot poesi, verk av fiktion eller nonfiction-uppsatser / memoarer?
Det finns många undergenrer du kan arbeta inom, till exempel komedi, drama och så vidare. Men först måste du välja en primär genre.
En faktor som kan hjälpa dig att välja en genre är att överväga vem din målgrupp är. Om du vill skriva historier för barn eller ungdomar, kan du till exempel välja ung vuxen litteratur.
Ibland kan tanken du har för din berättelse bestämma den bästa genren för din skrivelse.
Kom ihåg att det är okej att kombinera genrer, som romantik och science-fiction eller skräck och historisk fiktion.
I slutändan måste du gå med genren du är mest bekväma att skriva in. Prova flera genrer, läs några anmärkningsvärda publikationer från olika genrer och bestämma vilken du skulle vilja skriva mest.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 7

2. Lära sig ins och outs av din genre. När du väl valt en genre, bör du sträva efter att bli en expert i den genren. Läs så mycket som möjligt av publicerade författare som arbetar i din genre, och ta en titt på några hantverksböcker som diskuterar de finare delarna av att skriva inom en viss genre.

Sök online för de mest populära verk av genren du funderar på. Till exempel, om du tänker på att skriva poesi, kan du använda Google eller Bing för att söka efter kända / inflytelserika verk av poesi.

Läs så mycket som möjligt med så många författare som du kan. Många författare tror att du måste vara en omfattande läsare och känna genren bra innan du kan försöka behärska den genren.

Försök läsa hantverksböcker på din genre av val. Du kan söka online, i en bokhandel eller på ditt lokala bibliotek för böcker om att skriva poesi, fiktion eller nonfiction.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 8

3. Göra tid att skriva och stanna på schema. Skrivning tar mycket övning. Det kommer inte lätt, men det blir mer bekant ju mer som du övar det. Sätta åt sidan varje dag varje dag, varannan dag, eller varje vecka till jobbet på ditt hantverk utan avbrott eller distraktion. Kom ihåg att du inte kommer att hämta det över natten, så var tålmodig med dig själv och fortsätt att arbeta tills allt kommer ihop.

Vissa författare satte ett lägsta ordräkning eller sidräkning för sig själva. Andra lägger helt enkelt tid att skriva och arbeta i sin egen takt.

Det finns ingen rätt eller fel sätt att träna. Det viktiga är att du lägger bort tid för att skriva och lägga pennan till papperet (eller händerna på tangentbordet).

Del 3 av 5:

Hitta inspiration

1. Hålla en journal. Tidskrifter är en författares bästa vän. Om du är ute på en kafé, i en bar eller åker på kollektivtrafik, kommer du att bevittna alla slags fascinerande skärmar av mänskligheten. Förbi Titta på andra människor I deras dagliga interaktioner kan du generera massor av idéer för tecken. Du kan också ha en plötslig och strålande realisering, i vilket fall du vill skriva ner den direkt så att du inte glömmer det.

Skriv ner observationer du gör, människor / platser / saker du ser och hör, och de tankar som uppstår för dig varje dag.
Du kan fylla din tidskrift med idéer som de kommer till dig, eller använd det bara som en plats för att samla dina tankar när du är utanför huset.
När du behåller en detaljerad tidskrift är det mycket lättare att hoppa till skrivning under din angivna skrivtid. Du får idéer, utdrag av konversation du har hört, eller tankar som slog dig, och du kanske kan vända dessa föremål till berättelser eller dikter.

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 10

2. Kompilera en forskningsfil. Undersöker människor, platser och saker som intresserar dig kan vara mycket produktiv för författare. Du kan generera idéer, eller helt enkelt ha undersökt information till hands om du bestämmer dig för att skriva om det ämnet.

En forskningsfil gör att du kan kompilera bitar av historiska texter, litterära texter och tidningskolumner på ett ställe.

Forskning är värdefull för genrer utanför nonfiction. Du kan använda en forskningsfil för att utveckla en bit av historisk fiktion med exakta detaljer, eller till och med i poesi som en sorts "ordbank" att rita ovanliga fabriker från.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 11

3. Försök använda skrivpredikelser. Skriva uppmaningar är ett bra sätt att få dina skrivhjul att vända. Prompts kan hjälpa dig att bryta igenom författarens block, generera idéer, eller bara stanna i praktiken med ditt skrivande.

Du kan köpa böcker med skrivande uppmaningar eller hyra en från ditt lokala bibliotek.

Det finns många, många skrivande uppmaningar tillgängliga online gratis. Söka efter "Skriva uppmaningar," eller kontrollera Writer`s Digests skrivpredningssida på http: // WritersDigest.com / prompts.

Du kan också skapa egna skrivprovisioner med specifika regler. Du kan till exempel ge dig en prompt som kräver att du skriver en 12-linjekost som innehåller orden "grit", "rätt" och "drastisk."

Del 4 av 5:

Skriva ditt första arbete

1. Utveckla de nödvändiga berättelsekomponenterna. Varje skrivelse, oavsett vilken genre du väljer, behöver vissa element. Fiktion kommer att kräva element som kanske inte krävs eller väsentliga i nonfiction och vice versa, men som en allmän regel ska en bra bit av berättande skrivande ha tillräckligt med komponenter för att engagera en läsare i en logisk och intressant läsupplevelse.

Varje bit av berättande skrivande (fiktion och nonfiction) behöver en stark central premiss. Detta är inte nödvändigtvis plot av din historia / uppsats, utan snarare, vad den tomten betyder (till exempel den makten förstör människor eller den motgången gör dig starkare).
Berättande skrivning behöver också dynamiska tecken. Dessa bör vara realistiska, ofullkomliga tecken som förändras med tid och erfarenhet (precis som riktiga människor).
För att hålla din berättelse från att spiral ut ur kontroll är det bäst att arbeta inom ett begränsat utrymme. Det kan vara ett temporärt, fysiskt eller situationsutrymme, men skrivandet ska klara sig för läsaren varför varje karaktär är inblandad i berättelsen och dess inställning som arbetet utvecklas.
Varje bit av berättande behöver en huvudperson (vanligtvis huvudpersonen). Det är viktigt att läsare identifierar med honom / henne, eller åtminstone hitta karaktären intressant och engagerande nog för att fortsätta läsa.
En bra skrivelse borde ha en intressant antagonist som huvudpersonen kämpar mot. Det är viktigt att denna karaktär (som inte nödvändigtvis är en skurk) är välutvecklad, för att tycka om huvudpersonen kanske inte är tillräcklig av en anledning till att läsarna vill att han / hon ska besegra antagonisten.
Antagonisten behöver inte nödvändigtvis vara en person. En antagonist kan vara huvudpersonen (kämpar mot sig själv, hans minne, hans önskningar, etc.), Gud / gudar / gudinnor, natur eller mer abstrakta begrepp som tid.
Det måste ändras i huvudpersonen (er) "situationen. Någon som börjar aggressiv bör bli mer förståelse / lugn, en berusning bör hitta (åtminstone) stunder av nykterhet i slutet och så vidare.
Konflikt är viktigt i någon berättande skrivelse. Konflikt är ofta person mot person (vanligtvis huvudpersonen mot en antagonist), men det kan också vara en person mot sig själv, eller till och med en person mot hans eller hennes situation.

Expertips

Lucy v. Hö

Professionell Writerlucy v. Hay är en författare, Script Editor och Blogger som hjälper andra författare genom att skriva workshops, kurser och hennes blogg Bang2Write. Lucy är producenten av två brittiska thrillers och hennes debutbrotts roman, den andra tvillingen, är för närvarande anpassad för skärmen med gratis @ sista TV, tillverkare av Emmy-nominerade Agatha Raisin.

Lucy v. Hö
Professionell författare

Försök att komma upp med ett centralt koncept först. Författare och screenwriter Lucy Hay säger: "Ditt koncept är vad som ska få publiken i dörren. Till exempel, konceptet för något liknande Jurassic park Är det dinosaurier som kör Amok på en ö. Men ditt koncept kan också vara något teckendrivet. Kungens tal är en personlig historia om en man - inte bara en kung-som behöver göra ett tal, och han har en stotter. Och vi kan alla relatera till det trycket att utföra."

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 13

2. Arbeta på elementen i en dikt. Om du skriver poesi istället för prosa, gäller reglerna för berättelsen för dig så mycket. Istället vill du fokusera på det som gör en dikt lyckas som en skrivelse.

Se till att dikten har en lyrisk kvalitet som är tilltalande att höra. Vanliga ljudenheter inkluderar alliteration (upprepande ursprungliga ljud i en rad vers), assonance (upprepande vokal ljud) och mätare (mönster av stressade / ostressade stavelser).

Starka dikter uppmanar ofta ett känslomässigt svar. Detta var historiskt gjort med ironi (med det oväntade hända, ofta utan karaktärs kunskap) och andra element i tragedi, men idag kan en dikt framkalla någon typ av känslor.

Imagery är en av de viktigaste komponenterna i en dikt. Dina beskrivningar, symbolism och metaforer / likheter (jämförelser) bör framkalla en tydlig och unik visuell bild i läsarens sinne.

Se till att din dikt är klart och kortfattat. Klarhet och koncision i poesi innebär så mycket som möjligt i så få ord som möjligt.

När som helst beskriver du något som är bekant, strävar efter att beskriva eller avbilda det på ett helt okänt sätt.

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 14

Skriv den första raden. Den första raden av en historia, dikt, uppsats eller bok måste vara engagerande och intressant. Det borde ge tillräckligt med spänningen eller temat för resten av det arbete som en läsare vill fortsätta läsa igenom till slutet. Det finns många sätt att starta en skrivelse, men några av de vanligaste är att öppna med:

en aforism

ett kortfattat faktum som relaterar (antingen direkt eller indirekt) till händelserna som ska utvecklas i din skrivelse

Ett bedrägligt komplex uttalande / observation

En slående bild som kommer att vidareutvecklas genom hela dikten, berättelsen eller uppsatsen

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 15

4. Skissera ditt arbete. När du har en bra uppfattning om din premiss och du har bestämt var / när / hur du börjar skriva skrivning, måste du skissera ditt arbete. Vissa författare undviker att beskriva, medan andra tycker att det är ovärderligt för skrivprocessen. Målet är att skissa ut WHO, vad, när, var, varför och hur på din historia / uppsats / dikt.

Försök skriva ut hur du tänker på att din skrivelse utföljer från början till slut.

Att veta hur en skrivelse börjar och slutar (liksom dess premiss) kan göra ditt arbete mycket enklare och mer välutvecklade.

Tänk på specifika detaljer. Det är bättre att ha för mycket information om en karaktär, scen eller serie av händelser och utelämna dessa detaljer än att ha en bare-bones historia som inte är klar. Det är mycket lättare att ta bort information än det är att lägga till mer.

Lär känna dina karaktärer. Oavsett om du skriver nonfiction (och intervjuar dem) eller fiktion (och gör upp detaljerna), bör du veta så mycket som möjligt om varje tecken innan du börjar skriva om honom eller henne.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 16

5. Utveckla ett fungerande utkast. Ditt arbetsförslag bör expandera på din skiss och fyll i alla detaljer. Detta behöver inte nödvändigtvis vara ett publicerbart manuskript - i själva verket, för många författare, ett fungerande utkast är bara ett av många utkast som innebär omskrivning, omarrangering och omarbetar karaktärerna, berättelsen Arc och serier av händelser. Men ditt arbetsutkast borde vara som kött och så nära att vara "komplett" som möjligt.

Ett funktionellt utkast borde ha en tydlig huvudperson, situation, motståndare, konflikt och upplösning av konflikt.

Dina scener bör vara välutvecklade, och bilderna ska vara stämningsfulla och unika.

Det borde inte finnas något kvar obesvarat i ditt utkast, och alla lösa ändar bör vara bundna. Allt bör lösas, och om något avsiktligt lämnas oupplöst, bör det vara tydligt och tydligt för läsaren att förstå varför.

Det borde inte finnas några luckor i tomten. Varje scen ska övergå smidigt till nästa, dialogen ska följa en logisk konversationsordning, och alla bitar av vital information bör vara tydlig och närvarande i ditt utkast.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 17

6. Ändra och redigera ditt skrivande. När du har avslutat ditt arbetsutkast kanske du tror att det är allt klart. Men under redigerings- och revisionsstegen måste ditt skrivande finjusteras, och det kan behöva vara helt uppdelat och byggt upp sig från början. Under redigering letar du efter fel i grammatik, syntax, struktur, ton, röst och naturligtvis stavning. Revisionsprocessen ska vara mycket mer noggrann. Du kan behöva skriva om några delar av ditt arbete och lämna ut delar som du verkligen gillade för större klarhet och starkare innehåll.

Försök att ställa ut ditt skrivande i några dagar, ett par veckor, eller till och med en månad.

Det är bäst att närma sig ditt arbete med färska ögon så att du får några uppenbara luckor som kanske har missats. Det är möjligt att du mentalt fyllde i de luckorna utan att inse det när historien var aktivt färsk i ditt sinne.

Överväg att ha en vän eller pålitlig kollega läs igenom ditt arbete. Be om ärlig, direkt feedback: Det som inte fungerar, vad var förvirrande, om något var kvar oupplöst, etc.

Läs igenom ditt utkast och fråga dig om den nuvarande frasen är hur du ville uttrycka känslorna, bilderna och premissen.

Tänk på om en läsare kommer att förstå vad du säger och gå bort med samma förutsättning du hade när du skrev det.

Släta ut några saknade eller grova övergångar. Du kan behöva omorganisera vissa delar av din historia / uppsats / dikt, eller skära dem helt och hållet.

Del 5 av 5:

Dela ditt arbete

1. Visa ditt skrivande till vänner. När ditt skrivande är välpolerat och redo att delas, bör du börja med att visa det till dina närmaste vänner och / eller familjemedlemmar. Börja med en liten grupp så att du begränsar hur många som läser din historia. På det sättet om du behöver göra några ändringar kan du göra det utan att andra människor vet de detaljer som kan orsaka rift i dina vänskap / familj / relation.

Det är en bra idé att visa ditt arbete till dina vänner / släktingar innan du publicerar det - speciellt om de nämns i ditt skrivande på något sätt.
Om du avslöjar skadliga sanningar om dina vänner / släktingar eller skildrar dem på ett unflattering sätt, överväga att ändra teckens namn så att ingen är förolämpad.
Påminna dina vänner / familj att historien / uppsatsen / dikten handlar om ditt perspektiv (eller ett helt fiktivt perspektiv), inte en absolut.
Om dina vänner / släktingar ber dig att lämna något ur ditt skrivande som handlar om dem, borde du.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 19

2. Delta i litterära händelser och öppna mikrofon. Att läsa ditt arbete högt till en publik som vill höra det är ett bra sätt att få feedback på ditt arbete och sätta dig ut där för andra att njuta av. Du kan hitta litterära evenemang och öppna mikrofon nätter nära dig genom att söka online eller titta igenom avsnittet Evenemang i din lokala tidning.

Det är viktigt att delta i andra författares litterära läsningar / evenemang, förutom att utföra på dina egna evenemang.

Att gå till litterära händelser för att höra andra författare läsa deras arbete kan hjälpa dig att bygga ett starkare samhälle eller till och med nätverk med likeminded individer.

Nästan varje stad har en viss typ av litterära händelser regelbundet.

Du behöver inte flytta till New York City bara för att vara en del av ett skrivande samhälle. Du kan ta reda på lokala läsningar online eller fråga någon på en självständig bokhandel i din stad om kommande evenemang och möjligheter.

Bild med titeln vara en kreativ författare steg 20

3. Gå med i en skrivklubb. Oavsett om du är i skolan, är en nyutbildad, eller aldrig på skolan, kan du dra nytta av att gå med i en skrivklubb. Skriva klubbar hjälper dig att träffa andra författare i ditt område, spendera tid att prata om att skriva varje vecka och få feedback på ditt arbete.

Du kan hitta skrivklubbar nära dig genom att söka online, eller genom att läsa affischer på din lokala bokhandel.

Det finns också många skrivklubbar tillgängliga via sociala medier som möte.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 21

4. Överväg att få en agent. Om du har skrivit ett manuskript för boklängd kan du tänka på sätt att få det publicerat. Du kan alltid självpublicera din bok, Men om du är intresserad av att nå en större utgivare, kan du behöva en agent.

En agent kan hjälpa dig med att redigera ditt manuskript, förhandla kontraktsavtal, förklara villkoren i ett kontrakt och sälja / marknadsföra ditt arbete.

Kompilera en lista över författare som du beundrar vem som skriver i en liknande stil och genre som du, och sök online för att ta reda på vem dessa författares litterära agenter är.

Skicka ett frågebrev till varje agent du överväger. Varje agent kommer att ha olika krav på frågor (inklusive hur länge ett utdrag ska skicka från ditt manuskript), så läs deras webbplatser och bekanta dig med vad varje agent vill.

Håll dina sökbrev kort - inte mer än 1 sida. Se till att ditt brev är välskrivet och gratis från några typsnitt.

Första stycket i ditt brev bör låta agenten veta varför du har valt honom / henne att nå ut till. Nämna några författare som du beundrar att den här agenten har representerat, och låt agenten veta att du delar liknande smaker.

Andra stycket bör innehålla en tre eller fyra meningen sammanfattning av din bok (utan för mycket detaljer).

Den tredje stycket bör innehålla en kort biografi om dig själv, inklusive relevant information om ditt arbete (vilka litterära tidskrifter har publicerat ditt arbete, till exempel).

Om agentens webbplats begär ett utdrag, skicka en med din sökbrev. Om inte, vänta på ett svar.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 22

5. Hitta en publiceringsmarknad som är rätt för dig. Att hitta den högra marknaden för ditt skrivande kan hjälpa dig att skriva ut till en större publik, tjäna publikationskrediter till ditt namn och kan till och med hjälpa dig att få en bokhandel. Det beror på att många agenter och utgivare läser genom litterära tidskrifter och andra publikationer för att hitta författare som visar potential och löfte.

Känna din publik. Om du skriver sexuellt explicit science fiction, kan du till exempel behöva arbeta inom en mer specialiserad marknad.

Det finns en marknad för någon typ av skrivning. Det tar bara lite sökning för att hitta litterära tidskrifter och andra publikationer som är rätt passform för din stil, innehåll och allmän premiss.

Du kan hitta litterära publikationer online genom att söka efter "Fiktion litterära tidskrifter," "Nonfiction litterära tidskrifter," eller "Poesi litterära tidskrifter."

Du kan också hitta kopior av litterära tidskrifter i en liten oberoende bokhandel. Detta kan hjälpa dig att bli bekant med den typ av skrivning som vanligtvis publiceras av dessa tidskrifter för att se om ditt arbete skulle vara en bra passform.

När du går till en journals webbplats, borde de ha en sektion med att skriva riktlinjer och kan till och med skriva ut utdrag från publicerade bitar. Detta kan också hjälpa dig att avgöra om ditt arbete passar med sin estetiska.

Om du någonsin är i tvivel, försök skicka ett frågebrev. Detta är ett professionellt brev / e-post som skickas till redigeraren (erna) där du lägger upp din skrivelse, sammanfattar den eller citerar en liten del av det, och fråga redaktören om hon tycker att det kan vara en bra passform för den journalen.

Du kan också försöka skicka ut ditt arbete och se vad svaret är. Det finns ingen skada i försök, men var medveten om att vissa litterära tidskrifter tar ut en liten läsavgift för inlagor som du skickar dem.

Bild med titeln vara en kreativ författare Steg 23

6. Skicka ut ditt arbete för publicering. När du har hittat en tidskrift som du tycker skulle vara en bra passform för ditt arbete är det dags att skicka ditt arbete. Varje tidskrift har olika specifikationer för manuskript, så det är viktigt att läsa tidskriftens inlämningsriktlinjer och följ dem exakt om du vill göra ett bra intryck.

Se till att ditt ordräkning faller i det önskade ordräkningen.

Kontrollera om du ska innehålla eventuell identifierande information (som ditt namn eller bitens titel) på det faktiska manuskriptet, eller bara i brevbrevet.

Vissa tidskrifter föredrar numrerade sidor, medan andra inte bryr sig på något sätt. De kan också begära att fysiska kopior staplas eller unstapled, så se till att du skickar ett acceptabelt manuskript.

Om du skickar din historia / uppsats / dikt via post, se till att du inkluderar ett självadresserat, stämplat kuvert så att de kan skicka ett svar. Du bör också se till att du inte skickar in din enda kopia av ett manuskript, så många tidskrifter återvinner eller kasserar dem efter att ha läst.

Skriv ett starkt, artigt brevbrev. Inkluder din kontaktinformation, titeln och genren av ditt inlämning, en kort biografi av dig själv och en kort skrivning av varför du är intresserad av den journalen och vad som gör din inlämning en bra passform.

Observera att vissa tidskrifter tar sex eller flera månader att svara, medan andra svarar inom några dagar. Vissa accepterar samtidiga inlagor (inlagor som skickas till mer än en tidskrift samtidigt), medan andra strängt förbjuder praxis.

Var inte avskräckt. Ta avstötning och återkoppling med en tjock hud och fortsätt att skicka ditt arbete, oavsett vad någon annan säger till dig.

Tips

Bo på ett konsekvent schema med ditt skrivande. Kom ihåg att det inte kommer över natten och kommer att ta mycket arbete och tålamod.

Forsa alltid ett land / plats / kultur innan du skriver om det. Om det är möjligt, försök helt och hållet undvika att skriva om andra kulturer med vilka du inte har en förstahandsupplevelse.

Undvik plotklichéer och skrivning för att passa en kram. Skriv vad du tycker är intressant och berätta för de historier du vill berätta.

Varningar

Stjäl aldrig från en annan författare. Det kommer så småningom att finnas, och det kan ha allvarliga konsekvenser (inklusive en rättegång).

Undvik dålig grammatik och stavning. Detta kan återspegla illa på ditt skrivande, så polera det innan du visar det för andra eller skicka det till utgivare.

Slita lätt när du skriver om människor är du fortfarande nära med. Överväg att ändra namn eller detaljer för att ta bort eventuell säkerhet att en person du vet skrivs om.

Dela på det sociala nätverket: