Hur man blir en professionell musikproducent
Arbeta i musikvärlden är både kul och utmanande.De flesta Wannabe musikproffs misslyckas dock under sin klättring till toppen.Tänk på en musikproducent som någon som är projektledare för alla saker som är relaterade till musikinspelning, någon som kan producera något större än summan av alla musikaliska delar.Med rätt kunskap och förberedelse, kan du hjälpartister arbeta till deras potential och du kan vara en professionell musikproducent.
Steg
Del 1 av 4:
Blir musikaliskt flytande1. Lär dig hur du spelar ett instrument.Att veta insatserna för musikproduktionen är sekundär att lära sig om musik.Du bör förstå musikkomposition och teori.Att förstå noter skulle vara mycket fördelaktigt.Syfte för ett av följande fyra gemensamma bandinstrument:
- Pianon är perfekta för någon genre och någon sång.Med nyare pianon och synthesizers kan ett antal ljud göras för att reproducera de önskade ljuden.Men när det gäller bara melodi är ett piano perfekt att arbeta på en sång, följa med en röst eller hitta tonhöjd.
- Trummorna är nyckeln till tidpunkten för musik.Trummisen ska vara bandets metronom, och alla andra bör följa den ledningen.Med en dålig trummis är prestationen säker på att lida.
- Gitarrerna är ganska mycket varje band.Ta reda på vilka ackord som är mest populära / vanliga, och lär dig att spela dem.Att kunna välja gitarrkord ut ur en sång visar ett bra musikaliskt öra.
- Att spela basen är en klassiskt förbisedd skicklighet.Basen är ofta tempo för rytmsektionen, och är en stor grund för någon sång som du kan producera.

2. Arbete på sångarrangemang ändras.En del av att vara en bra producent är att veta och förstå varför en sång behöver ändras.Att hitta den subtila nyansen som gör en sång minnesvärd eller spännande är en talang som måste finjusteras.Din skicklighet måste vara sådan att du kan föreslå en förändring av en konstnärs sång och göra det bättre.Här är några möjliga sätt att ändra ditt arrangemang:

3. Välj bra låtar.Att veta om musik är en sak, men att ha ett öra för träffar är en annan.Att samla idéer för sångval, såväl som sessionsmusiker, är kritisk när du hittar nästa stora sak.Analysera trender i musik, topp träffar och låtar får massor av airplay.

4. Läs allt du kan om musik.Att vara nedsänkt i musikproduktion innebär att du är uppdaterad om alla fakta om branschen.Du kommer att lära dig de bästa sätten att spela in, de bästa låtskrivningsteknikerna, och du blir bättre beredd att identifiera talang om du är mer utbildad i fältet.
Del 2 av 4:
Övervaka studiens prestanda1. Lär dig om inspelningsprogram.Det mesta av den digitala mjukvaran är mycket avancerad och spårar en mängd olika saker som volym och intervall.Att veta hur man läser och utnyttjar mätarna - till exempel identifierar K-meter större användningsområde, och VU-meter visar genomsnittlig volym - hjälper till att använda dynamiskt område bättre, kalibrera musik för att låta bli bättre och hörs lättare. En populär inspelningsprogramvara är Pro Tools, som kontrollerar nästan allt som behövs i musikproduktion.

2. Bekanta dig med ljudteknik.Du kan ta en klass eller klinik för att lära dig alla insatser.Du måste förstå hur du använder mikrofoner, högtalare, ampere, blandningskort och en mängd andra kompletterande föremål.Några andra typiska saker att tänka på:

3. Coach konstnärerna och musiker.Ibland måste en producent inspirera och provocera en konstnär mot storhet.Det handlar inte alltid om att blanda musik och de tekniska aspekterna.Vissa producentfärdigheter kan baseras rent på motivation och dra ut det bästa i varje utövande.

4. Övervaka och övervaka inspelningssessioner.Du måste hitta rätt studio, boka det, betala för det, schemalägga tidslinjen för användning och träna alla ytterligare detaljer.Du måste betala studionens ljudingenjör och utarbeta finansiering för eventuell extra utrustning som måste tas in i anläggningen.Det finns några detaljer som är avgörande innan du kommer in i studion.

5. Övervaka ljudblandningen.Oavsett om det är en gammal skolpostskrapa eller blandningen av ett MIDI-prov, måste digitala producenter ofta remixa ljud.Balanseringsnivåer och skicka ljud mellan högtalarna (i.e. spänn) kan göra eller bryta en sång.Gör instrumentet och ljudbalansen perfekt för varje sång genom expertblandning.

6. Behärska masteringsprocessen.Det finns massor av detaljer till masteringsprocessen, såsom utjämning av volymen mellan spår och hålla en konsekvent volym.Det handlar inte bara om att bara lägga spåren i rätt ordning.Använd följande lista för att starta din masteringsprocess:
Del 3 av 4:
Skapa en klientbas1. Delta i varje prestanda du kan.Framgångsrika producenter är inte bara tillverkare av underhållning, de är konsumenter.Att delta i många föreställningar hjälper dig att skilja den riktiga talangen från helgkrigare, och visar dig vilka band och artister som konsekvent lockar stora lokala folkmassor.Din konstanta närvaro kommer också att visa att du är en fan av musiker (er) du vill skriva.

2. Hitta de heta hangoutsna.Musikare har vanligtvis en favoritplats att umgås.Hitta de platser som de gillar att slå ner och få sitt förtroende.När du har lärt dig deras tendenser, gillar och ogillar, är det mer troligt att de kommer att ha en positiv bild av dig.

3. Var kreativ och annorlunda.Bara för att du kan remake låtar betyder inte att du är skuren för branschen. Som i någon serviceindustri, särskilt en mycket konkurrenskraftig, som detta, måste du erbjuda en anledning - och en lätt urskiljbar - varför en klient ska anställa dig snarare än någon annan.

4. Definiera din målgrupp.Bygga en fokuserad klientbas genom att minska de klienter du vill skriva.Till exempel, om du är i Nashville, har du en mycket bredare talangsbas att välja mellan om du steer mot landmusik.

5
Nätverk!Arbeta med begåvade artister kräver att man vet att de artisterna.Det bästa sättet att få denna information är att nå ut till vänner, familj och bekanta för att se om de känner till någon i musik.Presentera dig själv för människor i branschen.Prata med så många som möjligt, hitta extroverted människor längs vägen som redan har gjort anslutningarna.
Del 4 av 4:
Förstå marknaden1. Välj en marknad.Att veta din marknad är det viktigast för framgång.Att veta din marknad innebär att man vet sina arenor och dess lokala talanger. Fördjupa dig i "scen."

2. Besök inspelningsstudior i området.Ett enkelt samtal till en studio kan ofta få dig en chans att delta i en inspelningssession. Detta hjälper dig att lära dig inspelningsprocessen och skillnaderna mellan olika inspelningsstudior.Ta reda på deras priser, deras specifika utrustning, och vilka artister som registrerar det.Efter att ha besökt några platser, vet du vilken är den föredragna inspelningsstudioen i området med den mest aktuella tekniken.

3. Prata med platshanterare.Var noga med att sälja din förmåga att ta med kvalitet talang som gör arenan lönsam.Låt platshanteraren veta varför du vill boka sin plats.Det finns ett stort utbud av information du kan hämta från en platshanterare.

4. Prata med artister.Det kan tyckas som ett uppenbart steg, men du kan få mycket hjälpsam information genom att prata med flera artister på flera spelningar.Dela ut visitkort och fråga en mängd frågor.
Tips
Vara bekant med avgifterna / ersättningen / provisionerna andra lokala producenter laddar sina kunder. Du kan göra dig mer attraktiv att anställa genom att underskrida dessa priser, och kan ansluta till nyare arenor / artister som ett resultat.
Varningar
Producenten kan vara under konstant tryck.
Det finns en begränsad målmarknad, och mycket konkurrens.
Produktionen är ett 24-timmarsjobb.
Producenterna tjänar en ostadig inkomst / lön.
Den bästa professionella utrustningen / hårdvaran är dyr.
Det finns några konstnärer i branschen.
Musikalbumförsäljningen har sjunkit.
Dela på det sociala nätverket: