Hur man utformar ett serietidskåp (med bilder)

Att skapa ett attraktivt teckningsområde är nödvändigt för att dra människor i dina serier och fånga deras intresse. Den bästa designen för din omslagskonst kommer att innehålla element av komposition, psykologi och teknik. Du behöver konstverket att vara ren, balanserad, sant mot innehållet i din berättelse, och också lockande. Men allt det hårda arbetet du lägger i omslaget på din komiska kommer att vara värt det när du märker en ökning av läsare eller försäljning.

Steg

Prov Comic Book

Prov Comic Book

Stöd WikiHow och Lås upp alla prover.

Del 1 av 3:

Välja ditt brev

1. Bestäm dina omslagsdimensioner. Även om standardstorleken för de flesta komiska böcker är 6.625 "med 10.25 "(16.8 med 26 cm), anpassade storlekar är tillgängliga för speciella projekt eller tryckningar.

Om du producerar en grafisk roman finns det mycket mer flexibilitet med storlek, även om de vanligaste storlekarna är 5.5 "med 8.5 "(14 med 21.6 cm) eller 6 "med 9" (15.2 med 22.7 cm).
Om du gör en japansk manga är de mest populära storlekarna: 5.04" med 7.17" (12.8 med 18.2 cm) och 5.83" med 8.2" (14.8 med 21.0 cm).

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 2

2. Välj den bästa finishen för papperet på ditt omslag. Du kanske har märkt att det papper som används i tecknade lager är tyngre och av olika kvalitet än papper du kan använda i din hemskrivare. Dessa olika typer av papper tillåter att illustrationerna kommuniceras på sidan tydligare på sidan och samtidigt som du håller på att slitage. De tre huvudsakliga typerna av finish du måste bestämma mellan är:

Glansfinish, vilket är den ljusaste och skinnigaste finishen - perfekt för att markera bilderna på ditt omslag.

Matt yta, mindre ljus och reflekterande än glans, men fortfarande något reflekterande. Matt kan spara pengar på utskriftskostnader samtidigt som det ger ett kvalitetsskydd.

Obelagd papper, vilket är den flattaste finishen i form av glans. Det har ett naturligt utseende och används oftast för de inre sidorna i komiken.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 3

3. Välj vikten av ditt papper. Förutom att avsluta, kommer tjockleken på ditt papper att påverka hållbarheten hos din färdiga komiska. Standardvikten för skrivarpapper är mellan 20 och 24 kg (9 - 10.9 kg), även om det ofta är för lätt en vikt för en komisk. Tunnare papper löper risken att inte ha tillräckligt med substans för att förhindra blödning genom de illustrationer som finns i din komiska.

De inre sidorna av serier skrivs ofta ut på 60 eller 70 lb (27.2 eller 31.8 kg) Viktpapper. Även om det inte finns en bestämd standard för den ideala tjockleken på ditt lock är täcksidorna i allmänhet tjockare än sidorna på insidan av boken.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 4

4. Undersök utskriftsalternativ. Olika tryckerier specialiserar sig på olika typer av utskrift. En vanlig affärsskrivare kanske inte kan ge kvaliteten eller ha materialen till hands för att producera din omslagskonst på det sätt som du bestämmer, så var tydlig om dina förväntningar. Högkvalitativa högskolor, å andra sidan, kan vara en kostnadseffektiv lösning för mindre projekt.

Utskriftskostnaderna varierar betydligt mellan företagen. Du borde handla och få flera citat för din utskrift innan du bestämmer dig för en skrivare.

Del 2 av 3:

Planerar ditt omslag

1. Planera a "krok" för ditt omslag. Detta kan antingen vara i bilderna på ditt lock eller i själva titeln. I båda fallen vill du att läsare är intresserade av att köpa din serie, och en tidstestad teknik för att fånga läsarnas uppmärksamhet är att inkludera en omslagsbild som antändar intresse eller gnistor frågor.

Till exempel kan en bild av din hjälte i en svår situation göra potentiella läsare att tänka, "Hur kommer han ut ur det?" För att svara på frågorna måste de köpa din bok!

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 6

2. Besluta om en passande titel. Du vill ha en titel som båda fångar ögon och troget förmedlar en viktig aspekt av historien om din komiska. Du kan välja en titel som återspeglar din komiska huvudåtgärder, du kan bestämma om en titel som tipsar på djupare konflikt eller emotionell oro, eller din titel kan passas för en smart pun.

En comebackhistoria kan tasplikas "Återfödelse" eller "Phoenix stiger."

En episk kamp kan fångas av titlar som "Bloodshed Battlefield" eller "Skirmish i snön."

Emotionella plotslinjer kan uttryckas av titlar som "Konflikten inom" eller "Sinnets kaos."

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 7

3. Länk din titel med omslaget. En titel som inte verkar ansluten till bilderna som omger den kan lämna potentiella läsare osäker på om din bok är en är de intresserade av att köpa. Titeln och konstverket ska samarbeta för att sammanfatta ämnet för din bok.

Som ett exempel, en komisk med titeln "Kämpe" bör förmodligen ha någon form av stridsekvens som avbildas på dess omslag.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 8

4. Korrelera tonen och kvaliteten på din komik med täckkonst. En signifikant del av tonen i serier förmedlas av konstverkets stil. Cover Art som är signifikant annorlunda än vad som är inne i din komiska kan lämna läsare som känner sig lurade. Du vill vara säker på att din omslag konst motsvarar kvaliteten och tonen i din komiska.

Tonen i din komiska kan uttryckas genom genre-funktioner. Till exempel kommer Noir Artwork att vara gritty med skuggor, medan fantasi blir mer glänsande och underbart.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 9

5. Använd kontrast för att markera ditt omslagsinnehåll. Former inskrivna på din omslagssida kan ge ut kontrast eller lägg till inramningen av scenen. Eftersom formen på din omslagssida kommer sannolikt att vara fyrkantig, den form som erbjuder mest kontrast är cirkeln, men du kan hitta andra former lagrade i bakgrunden kan ge pop till din omslag.

Du kan också överväga att använda gränsen på sidan för att rama omslaget, vilket ger intrycket av att kika på en scen till läsaren.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 10

6. Distribuera tecken för att illustrera roller. Om du i din berättelse har en hjälte som står mot mot en skurk, kan du göra en klassiker "mot" posera, där du sätter de två tecknen i en antagonistisk hållning på motsatta sidor av sidan.

Du kan också samla tillhörande tecken tillsammans, sätta "Bra" Tecken på höger och dåliga killar till vänster, till exempel.

En annan populär layout är att ha hjältarna på framsidan, och skurkens överdimensionerade ansikte som hotar ominously i bakgrunden.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 11

7. Avbilda stora grupper av tecken för att visa skala. Karaktär Tunga serier kan göra omslagskonst känsla överfulla. Om du tänker visa en stor grupp av tecken, eller kanske till och med en armékampsekvens, på ditt omslag, kanske du vill dra siffrorna i mindre skala.

På så sätt kan du ge en känsla av storhet till scenen och införliva mer av inställningen, vilket skapar större balans mellan siffrorna och deras omgivning.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 12

8. Placera en vävande bild i bakgrunden för att skapa en otrevlig ton. En halvtransparent bild i bakgrunden, som hotar över hjältar, har använts i många serier för att indikera de vaksamma ögonen på en skurk. I en mer allmän bemärkelse kan denna teknik lägga till ett element i förödelsen till din omslagsekonst, vilket kan vara precis vad du behöver.

Du kanske kan skapa den här tekniken för hand, men det kan vara lättare att göra det digitalt med 2 separata lager.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 13

9. Bryta den fjärde väggen för att ge en 3D-effekt. Genom att använda skuggning och perspektiv, du kan göra att dina karaktärer visas som om de bryter ut eller in i din omslagssida. Denna illusion av djup kan bokstavligen rita dina läsare i berättelsen, vilket gör att de känner sig nedsänkt i din historia från början.

Del 3 av 3:

Implementera din design

1. Hyr en konstnär eller assistent, om det behövs. I händelse av att du är Illustratören av komiken, kanske du inte behöver anställa en illustratör. Men du kan fortfarande dra nytta av att anställa en assistent, som en inker för att slutföra linjen arbete du gör på egen hand. Detta kan hjälpa ditt projekt att sluta på det mest aktuella sättet möjligt.

Några tecknade bokartister gillar att göra omslaget mer invecklad än vad som finns på insidan av komiken. Till exempel kan komiken vara i svartvitt, men locket kan vara i färg.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 15

2. Samla dina material. Beroende på det medium där du har bestämt dig för att rita din komiska, kan dessa material vara drastiskt olika. Du bör kunna köpa majoriteten av dina leveranser på din lokala konstbutik, och en lista över gemensamma konstmaterial du kan använda inkluderar:

Färgpennor (valfri - för färgning)

Dator (valfri - för färgning)

Markörer (valfritt - för färgning)

Papper

Pennor

Pennor (för inking)

Skanner (valfri - för digital färgning)

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 16

3. Skissera ett grovt utkast. En referens för den färdiga designen hjälper dig att förhindra att du glömmer en del av det. Ett grovt utkast ger dig också en bättre känsla för scenens sammansättning, vilket ger dig en andra chans att balansera din omslag innan du arbetar med den riktiga saken.

Ibland kanske ett enda grovt utkast inte räcker. Skapa flera grova utkast, välj sedan den som ser bäst ut.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 17

4. Penna dina omslagskonstkaraktärer och titel. Ta ditt papper och pennor och göra en preliminär skiss av dina tecken. När den grova designen för omslagspanelen är på sidan kan du börja städa upp dina linjer och penciling i detaljer.

I det här skedet kanske du också vill inkludera ditt namn och namnen på andra som är involverade i ditt projekt.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 18

5. Grov ut din bakgrund för omslagsplatsen. Du kanske har valt en inställning direkt från insidan av din historia, men du kan också använda inställningar som antas i dialogen i din komiska. På samma sätt som din karaktär preliminära skisser, kommer du också:

Rita dina grova bakgrundsbilder

Rengör dina linjer för att skapa en ren bild.

Lägg till detaljer och fyll i illustrationen.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 19

6. Bläck dina penciled linjer. Professionella komiska produktionsteam har ofta en eller flera individer dedikerade till den här uppgiften. Under bläckprocessen måste du använda bläck för att slutföra det penciled linjen. Utöver det, medan du bläcker borde du:

Korrigera eventuella fel eller inkonsekvenser i pencilering.

Använd skuggningstekniker Att skapa ett samspel av skugga och ljus i kompositionen.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 20

7. Färg din omslagskonst. Detta är typiskt det sista steget i komisk skapningsprocess. Många samtida konstnärer kommer att skanna den inked designen och använda en dator för färgning, men vissa artister föredrar fortfarande fysiska medier. Ditt viktiga mål vid denna tidpunkt är att skapa färgning som inte förringar linjens arbete.

Om du färgar ditt konstverk traditionellt istället för digitalt kan du behöva gå över en del av din linjekonst igen för att göra det skarpare.

Bild med titeln Design A Comic Book Cover Steg 21

8. Skriv ut ditt färdiga arbete. Rutten du tar i utskrift beror på om du har bestämt dig för att skicka din bok till ett professionellt tryckbyrå eller göra jobbet själv. En kvalitetshemskrivare, hårt arbete och en betydande tidsinvestering kan spara pengar, men en tryckbyrå har den process som är nödvändig för bättre konsistens och större projekt.

Vissa tryckbyråer kan kräva att du ger en digital kopia för utskrift. I det här fallet kan du behöva ta en högupplösta skanning av din omslagskonst.