3 sätt att utveckla din egen ritstil

Din ritstil är det som ställer dig förutom andra artister och gör dig unik. Till skillnad från de tekniska färdigheter som krävs för att bli en ljudillustratör, har din stil att göra med din personlighet och är ett tecken på din kreativitet. Men att hitta din personliga stil är ibland inte så lätt. Du måste kunna extrapolera inspiration från andras arbete, stärka ditt hantverk och lägga till din egen personliga känsla för att sticka ut från andra artister.

Steg

Metod 1 av 3:

Upptäck olika stilar

1. Forskning kända illustratörer. Gör din forskning om kända konstnärer från det förflutna och nuvarande. Genom att ta en titt på deras arbete kan du försöka bestämma hur det lägger grunden för samtida illustration. Vid forskning av kända illustratörer:

Notera hur de använder komposition, färg och linje för att få sin konst till liv.
Bestäm tonen och linjerna i dina favoritartister och försök att efterlikna dem med samma färger eller linjestilar.
Forskning de material som de använde och försöka replikera processen med samma material.
Berömda historiska illustratörer inkluderar människor som Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey och Rose O`Neill. Några framgångsrika samtida illustratörer inkluderar Pat Perry, Dagna Majewska, och Mouni Feddag.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 2

2. Besök konstmuseer och gallerier. Att besöka konstmuseer och gallerier gör att du kan se andra konstnärs illustrationer personligen, vilket är en annan upplevelse än att se en bild i en bok eller online. Gör en sökning online för att hitta öppna konstgallerier nära dig. Du kanske vill ange din sökning så att du kan hitta illustratörer som använder samma medium eller dra samma ämne som du.

Notera sin stil och teknik och hitta saker som du gillar i andras konst.

Saker som du kan märka personligen som kanske inte är uppenbart på ett foto kan innehålla saker som teckens textur.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 3

3. Köpkonstböcker eller grafiska romaner. Grafiska romaner berättar en historia genom att använda sekventiell konst och text. Till skillnad från komiska böcker, berättar grafiska romaner en komplett och ofta tid mer komplex historia. Plocka upp en grafisk roman i en tecknad bokhandel och notera de olika stilar som finns. Konstböcker å andra sidan tillåter dig att se en mängd olika konstverk från konstnärer som du uppskattar i ett lärobokformat. Det här är bra att få om du är obekant med en konstnärs arbete eller du kan inte göra det till ett museum.

De primära typerna av grafisk roman inkluderar, manga, superhero berättelser, personliga berättelser och icke-fiktion.

Några av de mest populära grafiska romanerna inkluderar titlar som farbror Scrooge, Persepolis och Maus.

Några populära moderna konstböcker inkluderar "Varje person i New York," "Beastvilja," och "Älskad hund."

Metod 2 av 3:

Utveckla din egen stil

1. Öva med olika medier. Olika medier kan öppna dina ögon för nya konststilar och inspirera din nuvarande stil. Om du alltid ritar på bara ett medium, överväg att byta till en som du inte använder ofta. Till exempel, om du alltid ritar i penna eller penna, överväga att byta till något som pasteller eller kol. Medan du måste justera din teknik för att rita, kan det inspirera din övergripande stil.

Du kan också försöka göra andra konstformer som skulptur eller målning om du känner att du har illustratörs block.

Bild med titeln Utveckla din egen ritstil Steg 5

2. Rita med hjälp av olika tekniker. Ibland kan artister få tagit upp ritning med en viss teknik, och det begränsar sin arbetsgrupp. Till exempel, om du alltid brukar dra i en anime-stil, kan det hålla dig tillbaka från att upptäcka andra saker du gillar att rita. Tänk utanför lådan och dra inspiration från innovativa artister runt dig.

Andra stilar inkluderar fotorealism, surrealism, abstraktion och manga.

Om du alltid ritar cartoony, försök att rita något realistiskt.

Ritning i olika stilar kan hjälpa till att stärka dina färdigheter.

Bild med titeln Utveckla din egen ritstil Steg 6

3. Bestäm vilket ämne du gillar att rita mest. Olika illustratörer njuter av att dra olika saker. Vissa artister föredrar att koncentrera sig på den mänskliga formen medan andra föredrar att skissa ianimata föremål eller landskap. Dessutom gillar andra illustratörer att dra arkitektur och vissa gillar att rita mönster för kläder. Tänk på vad du försöker komma ut ur dina illustrationer och bestämma ämnet som du gillar mest.

Vissa artister är mest kända för att dra ett visst ämne, som Georgia O`Keffe som är mest känd för sina distinkta målningar av blommor.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 7

4. Uttryck dig i dina ritningar. Tänk på dina känslor och favorit teman medan du ritar och försöker översätta det i din konst. Till exempel, om du vill förmedla mörka känslor, kan du skildra det i din konst genom att dra allvarligt ämne som en våldsam eller deprimerande scen. Visa din frustration med hjälp av Sharp, Jagged Lines. Om du vill skildra en lugn scen, med hjälp av svepande ljusa färger och plocka ämne som kommer att inspirera människor.

Försök att göra snabbare konceptbitar istället för att besatta över att få något perfekt om du har svårt att fylla i en ritning.

Försök ta trettio eller färre sekunder för att rita något. Syfte till att få formen och idén om ditt ämne, snarare än att rita minutinformationen.

Många konstnärer håller sig till liknande teman, färger, linjer och teckningstekniker som skiljer sin stil från andra artister.

Om du har ett block i inspiration, koncentrera du mindre på att uppnå en unik stil och fokusera mer på att få dina känslor ut på papper.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 8

5. Upprätta din linjestil. När du har etablerat mediet, kommer du att arbeta i och föremålet, det är dags att ställa dig ifrån sig visuellt. Tänk på din linjetjocklek och hur du ska använda dina linjer i ditt arbete. Fråga dig själv om du gillar att dra tjocka djärva linjer eller hellre rita mer invecklade och detaljerade linjer. Bestäm också om dina linjer kommer att vara korta, skarpa och skarpa, eller släta och långa. Kommer dina linjer att vara mörka och skissera fokalpunkten, eller är färger och detaljer som är viktigare för dig?

Variera din linjebredd under en ritning, men försök att behålla en sammanhängande stil övergripande.

Hur du skisserar dina ritningar kommer att påverka din stil tungt.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 9

6. Bestäm de färger du använder. Som illustratör kan färg ibland spela en stor roll i de känslor och känslor du kan framkalla från en illustration. Ofta, mörkare toner som mörkblå och svart och kan skapa en otrevlig känsla i en ritning medan lättare toner som gul, röd och apelsin kan framkalla positiva känslor. Intensiteten och metoden för applikation förändras också signifikant hur din ritning visar sig.

Bestäm om färg kommer att spela en roll i dina illustrationer eftersom vissa artister föredrar att dra i svart och vitt.

Du kan välja att färga dina ritningar med färg, pasteller eller färgpennor, eller skanna dem och göra färgredigeringar i ett program.

Metod 3 av 3:

Förfina dina färdigheter

1. Registrera dig för klasser för att lära sig grunderna. Medan den formella utbildningen aldrig krävs för konst, hjälper det dig att lära dig de grundläggande illustrationsteknikerna som skuggning, lägga till textur och komposition. Anmäl dig till en ritning eller illustration i ditt lokala community Center eller hitta ett högskola som erbjuder klasser. Forskning olika kurser som tillhandahålls och välj en som intresserar dig.

Även om du har ritat självständigt i flera år, kan du lära dig något nytt och omge dig med andra illustratörer som du kan ge dig feedback och tips.
Saker att tänka på när du letar efter klasser inkluderar klassschemat och kostnaden för kurserna.
Förutom dessa grundläggande tekniker som varje illustratör borde ha finns det också mer avancerade tekniker som används av många illustratörer som inkluderar etsning, stippel och crosshatching.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 11

2. Öva konsekvent och ofta. Doodling eller ritningsbilder för att ta anteckningar i klassen kan hjälpa till att hitta dina färdigheter, men dedikerad och koncentrerad övning gör att du kan göra stora förbättringar i din teknik. Lägg åt extra tid varje dag för att sitta ner och rita på allvar i din nyutvecklade stil. Pinpoint-områden som du är svag i och avsiktligt övar att dra saker du har svårt att illustrera.

Till exempel, om du är bra på att dra ansikten men dåligt vid anatomi, ta extra tid att dra den mänskliga kroppen tills du blir mer skicklig.

Se till att du är i en miljö som du känner dig bekväm så att du kan få ut det mesta av din övning.

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 12

3. Få feedback från lärare och konstnärer. Även om din stil är unik för dig är det viktigt att du inte låter ditt ego komma i vägen för att faktiskt förbättra. Även om konst är så subjektiv, det finns saker som du kan göra för att förbättra din teknik oavsett din upplevelse. Har öppna och ärliga konversationer om dina ritningar och ta råd om du känner att det är giltigt.

Många konstklasser kommer att ha kritik där andra artister kommer att kommentera ditt arbete och prata om hur du kan förbättra.

Låt inte ett förslag få dig ner. I stället för att vara upprörd, undersöka vad som sägs och anser att det kan förbättra din konst.

Du kan säga, "Mina känslor kommer inte att bli skadade. Jag vill bara veta hur jag kan göra mina ritningar mer tilltalande för människor. Kan du ge mig några tips?"

Bild med titeln Utveckla din egen ritningsstil Steg 13

4. Vara unik. Nu när du har fått grunderna ner, bör du försöka utveckla din egen stil som är unik för dig. Ta inspiration från olika artister, olika stilar och olika tekniker och kombinera dina favorit saker om var och en av dem. Bli inte bara en kolkopia av en annan konstnär. Försök att sticka ut på egen hand.

Till exempel kan du använda de dynamiska färgerna i Matt Lyon och kombinera det med den tjocka fodrade, svarta och vita stilen av Matthieu Bessudo för att få en unik stil som är din egen.

Experimentation leder till dina resultat som du kanske kan integrera i din stil.