Hur man ritar comic book action

Ritningsåtgärder i serier är en pivotal del för att skapa en engagerande historia och visa hur en historia fortskrider. Åtgärd är mer än vad som händer på sidan, det är också hur sidan är utformad. Du kan lägga till verklig åtgärd till dina serier genom att utforma din sida för att skapa ett jämnt flöde, dra uttrycksfulla tecken och lägga till rätt bokstäver och bakgrundsdelar. Genom att använda dessa metoder kommer din konst praktiskt taget att hoppa av sidan.

Steg

Metod 1 av 3:
Lägger ut gallret på din sida
  1. Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 1
1. Tänk på sidlayout. Storleken och formen på dina paneler hjälper till att skildra flödet av din komiska. För åtgärd behöver du en panel som är tillräckligt stor för att passa rörelsen. Du vill också skapa ett flöde som gör det enkelt för läsaren att flytta från en panel till nästa.
  • Inkluderar bara några paneler horisontellt. Du borde aldrig använda mer än fyra i rad.
  • Stagger dina rutnät. Rännan är det tomma utrymmet mellan varje panel. Svindlande takrännorna hjälper till att skilja varje panel.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 2
    2. Använd ett rutnät till måttlig takt. De vanligaste rutnätet inkluderar sidor med sex eller nio gridpaneler. En nio gridpanel är effektiv när du behöver förmedla mycket information. Ett skevt nät kan också användas för att skapa en känsla av rörelse och dynamisk handling. Du kan också använda en widescreen-panel för att skapa en rörlig, filmisk känsla.
  • Ett sex eller nio panelnät är bra för att visa kontinuerlig åtgärd som någon som går eller att simulera en kamera.
  • Skewed galler kan användas tillsammans för att visa mycket handling på en gång på en sida. I stället för att dra kvadrater eller rektanglar, dra parallellogram för att skapa rörelse.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 3
    3. Skapa en fokuspunkt. Innan du ritar tecknen och åtgärden i dina paneler, bestämma var den huvudsakliga kontaktpunkten i varje panel är. En kontaktpunkt leder läsarens ögon på en viss plats i panelen och hjälper till att undvika förvirring när ögonen flyttas från panel till panel. Liksom en film, tänk på tredjedelar, klippa varje panel i tre lika delar och placera din kontaktpunkt i en.
  • Planera dina kontaktpunkter så att läsarens ögon följer var och en på sidan i mer eller mindre en zigzagbildning.
  • För horisontella paneler, placera din kontaktpunkt i vänster, höger eller mittpartiet.
  • För vertikala paneler, placera din kontaktpunkt i toppen, botten eller mitten av tredje.
  • Med en fyrkantig panel kan du lägga din kontaktpunkt någonstans, så nyckeln här är att placera den någonstans som styr din läsarens ögon till nästa panel.
    • Metod 2 av 3:
    Skapa åtgärd i dina tecken
    1. Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 4
    1. Skapa en handlingslinje. En handlingslinje betyder inte dialog, det är den imaginära linjen som spårar din karaktärs rörelse. Åtgärdslinjen ska vara en dramatisk, intensiv väg som dikterar hur din karaktärs kropp flyttar i en panel.
    • Att träna kan du rita en handlingslinje med en pil som pekar på den riktning du vill ha din karaktär. Rita den här raden i penna och använd den som riktlinje när du ritar resten av din karaktär.
    • Handlingslinjen ska vara flytande så att vi kan se intentionerna i din karaktärs rörelser.
    • Var inte rädd för att överdriva. Om din karaktär pekar börjar handlingslinjen vid fötterna och rör sig upp genom kroppen, som sträcker sig genom armen.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 5
    2. Börja med en mittlinje. Centrallinjen ska alltid vara det första du skissar ut när du ritar en figur. Denna linje kan till och med dubbla som din handlingslinje. När du har en överdriven mittlinje som visar rörelsen, börja med att rita din karaktär runt den.
  • Varje pose har en rytm till den, och din mittlinje är det som visar den rytmen. Säg att din karaktär körs, en mittlinje som är mer eller mindre vertikal är inte som åtgärd fylld som en mittlinje som kurvor. Tänk på hur kroppen ska luta sig fram för att avbilda mer rörelse.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 6
    3. Vara dramatisk. När du ritar dina tecken, gör varje pose dramatisk, även om dina tecken helt enkelt står. Genom att trycka huvudet längre framåt eller sprida benen bredare kan du skapa en bättre känsla av rörelse och handling.
  • Inkorporera uttryck för att indikera en åtgärd eller händelse är på väg att hända. Även om du drar en karaktärs ansikte i en panel före den där åtgärden kommer att hända, rita den tecknet så att det finns ett erkännande av den pågående åtgärden.
  • Till exempel, om din karaktär tittar på början av en explosion, drar ögonen bredare, munnen är öppen. Använd din mittlinje, eller handlingslinjen för att avbilda karaktären som rullar tillbaka som om det förbereder sig för explosionen.
    • Metod 3 av 3:
    Rita den omgivande åtgärden
    1. Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 7
    1. Anställa lämpliga bokstäver. Bokstäver är ofta en eftertanke när nybörjare är tecknade serier. Bokstäver kan ge åtgärden som behövde inverkan, eller deflatera hela situationen om det görs felaktigt. Talbubblor och ljudeffekter är konstverk och bör ges till stor uppmärksamhet. Tänk på var dina kontaktpunkter är i varje panel och placera bubblor i enlighet därmed.
    • Bokstäver förflyttar historien och bör följa samma zigzag-metod för att underlätta ett lätt att följa flödet för läsaren.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 8
    2. Använd ton för att skapa åtgärd. I stället för att rita ett ordbubbla med bokstäver och en utropstecken, använd färgstark blockbokstäver i en burstballong. En burstballong har egna kanter och skapar en känsla av brådska.
  • Tänk på onomatopoeen av dina ljudeffekter. Om du skriver "Blam" för att visa en skott, överväga vad dessa bokstäver ska se ut. Är den stora, djärva och färgade för att skapa ett högt, ringande ljud? Eller är de ihåliga blockbokstäver som låter mer som ett snabbt krackande ljud.
  • Placera dina ljudeffekter någonstans som drar ögat till nästa panel.
  • Bild med titeln Draw Comic Book Action Steg 9
    3. Rita åtgärd, eller hastighetslinjer. Använd en fokuspunkt i din bakgrund som visar djupet. Åtgärd, eller hastighetslinjer är ett mycket effektivt sätt att skapa rörelse och handling i en scen. I stället för att dra en detaljerad bakgrund kan ibland actionslinjer som drar till en enda punkt i bakgrunden skapa den korrekta känslan av rörelse.
  • Om ett tecken körs på dig, rita linjer som ett ögat iris runt karaktären för att få det att se ut som den karaktären går framåt.
  • Om ett tecken flyttas åt vänster eller höger, ritar hastighetslinjer som slår på din karaktär.
  • Ett annat sätt att dra åtgärd är att dra spytt eller skräpflygning. Om någon blir stansad, rita spår av spytt som flyger bort.

    • Tips

    Börja med en penna så att du enkelt kan radera.
  • Gå långsamt. Du kan frestas att rusa in i din ritning eller tror att åtgärden kommer att se bättre om du ritar snabbt, men en långsammare takt möjliggör mer precision.
  • Var inte rädd för att röra upp och experimentera. Du får inte skapa ett mästerverk över natten, men mer övning hjälper dig att utveckla din egen teknik och skicklighet.
    • Dela på det sociala nätverket:
    Liknande