Hur man kritiserar ditt kamrats konstverk: 12 steg (med bilder)

Vi kritiserar vårt konstarbete för att lära sig, förstärka en lektion, utöka våra horisonter och dela idéer för nya riktningar för att utforska.Som artister spelar vi av varandra och världen runt oss.Titta, som obligationer med medlemmarna i din konstgrupp växer starkare och förtroende stiger när du slutar varje session med en kritik.

Steg

Del 1 av 3:

Förbereda en kritikTrött på annonser? Uppgradera till PRO

1. Få din grupp tillsammans. Komma igång är lika enkelt som att komma överens om att hänga arbetet för att titta på det och kommentera det.Passera den här artikeln så att alla förstår de grundläggande reglerna.Påminna artister att inga två personer någonsin kunde göra samma arbete vi är alla unika på det sätt vi målar, våra märken, som vår handstil är vår egen.Så det finns ingen rädsla för någon som kopierar din stil. Upprepa att det är konkurrenskraftigt är inte produktivt - vi är där vi är som artister på den dagen i vår resa.Vissa är tvungna att vara mer skickliga, men varje person är lika.

2. Häng arbetet jämnt, tack alla curling hörn ner, se till att inget är i en skugga, eller delvis dold.Människor som måste lämna tidigt att gå först.Äldre arbete kan hängas, men det kommer bara att få uppmärksamhet efter det att det nya arbetet är kritiskt.Inga färdiga bitar kan kritiseras, för när konstnären säger, "Färdiga" Det finns inget att ändra.

Del 2 av 3:

När du är kritikTrött på annonser? Uppgradera till PRO

1. Börja alltid med ett positivt uttalande om arbetet.Du kommer att erbjuda dina tankar och åsikter om vad du ser före dig, så börja alltid med, "Enligt min åsikt," eller "Enligt min mening."Allmänna uttalanden som "jag gillar det" eller "Det är bra," är meningslösa, så försök att isolera vad som fungerar för dig och vara specifik.Vara uppriktig, framför allt.

2. Försök att ange en eller två saker som hoppar ut som inte fungerar, kan använda förbättring, raffinering eller förändring.Undvik att plocka upp biten till döds.Använd den positiva rösten och vara specifik.Håll det kort och försök att inte upprepa vad andra redan har sagt.Om du inte har något att säga, passera helt enkelt.

3. Bli en mer kunnig och informerad tittare av konst. Fråga dig själv dessa frågor när de möter ett kritik av ett konstverk eller när du tittar på ett arbete på displayen på ett galleri, museum eller i en bok.

Vad är den mest slående saken om jobbet, vad drar mig ifrån över rummet? Kan jag summera det i en mening?

Vid vilken tidpunkt går jag in i arbetet, hur är mitt öga ledt runt och det?

Är något som leder som ett riktmärke för att leda tittarens öga ut ur stycket?

Hur viktigt är mediet eller tekniken?Skulle jag göra det annorlunda?

Hur kan det använda mediet, kan jag duplicera det?

Hur mycket hjälp är titeln? Passar den stycket?

Vad, efter en tid, flyter tillbaka till mitt sinne om stycket?

4. Se elementen i designen i att prata om en bit:

Form / form, såsom geometrisk eller fri form.

Linje / rörelse, rak eller krökt.

Utrymme, negativ eller positiv, massa mot tomhet.

Hue / färg, primär, röd, gul och blå, sekundär, grön orange och violett och tertiär, gulgrön, blå-violett, röd-orange. Färger kan också vara analoga eller bredvid varandra på färghjulet, komplementärt eller motsatt varandra på färghjulet eller andra kombinationer.Chroma är en färgs intensitet eller ljusstyrka.

Värde, mönstret skapat av lampor och mörker,

Textur, ytkvaliteten på objekt som tolkas av sikt eller berör, till exempel grov, mjuk, mjuk, hård mm.

5. Se principerna för design och hur de används i stycket:

Ändring, upprepning i ett bestämt mönster, som väggpapper,

Balans, formell och informell,

Kontrast / konflikt, hänvisar till "motsatsen av" Såsom ljus / mörk, grov / slät, mjuk / hård mm.

Dominans, ett element som har större betydelse,

Gradering, nära besläktade egenskaper som organiserades progressivt, i en logisk sekvens,

Harmoni, de element som liknar,

Variation, en sak gjord annorlunda än de andra som finns,

Repetition, handlingen eller processen att upprepa om och om igen,

Enighet, kvaliteten på enhet, en komplett enhet.

Del 3 av 3:

När du är kritigTrött på annonser? Uppgradera till PRO

1. Om du har en fråga, börja med att fråga gruppen att fokusera på den. Men kom ihåg att det ibland bara hörs "gutreaktioner"är bäst.Människor kommer att erbjuda sina åsikter om arbetet, men du har ansvaret för vad som händer så småningom --- om något.Det är ditt arbete och du är inte skyldig att göra ändringar.

2. Var öppen för de tankar och idéer som genereras, men låt inte andras åsikter deflatera din entusiasm.Om något skärs för djupt, låt det hela gå för en dag eller två och du kommer att få perspektiv och ditt förtroende kommer att återvända.Fortsätt sätta upp ditt arbete.Att se det tillsammans med andra "är en utbildning i sig.Du kommer att korsa att pollinera idéer och få nya idéer för vägbeskrivningar att utforska.

3. Vara tyst. Du är där för att lyssna inte argumentera, försvara eller beskriva.Människor reagerar och kommenterar vad de ser, i det ögonblicket, före dem, inte vad du tänkte göra eller hur du planerar att ändra stycket.Be om förtydligande, om du behöver det.Tacka människor för sin tid och intresse för ditt arbete.

4. Kom över rädslan för hårt arbete, ibland, särskilt med akvarell, måste du göra biten igen.Sätt i stycket och efter tiden går du, kommer du att kunna vara din egen domare.

5. Var uppmärksam och du kommer att lära dig nästan lika mycket från vad som sägs om andras arbete som din egen.

Tips

Köp en laserpekare för att markera det område du pratar om.

Genom att utveckla ett ordförråd och lära sig hur man talar om konst kommer du att få förtroende, inte bara som en tillverkare eller konst, men också som en tittare, en som uppskattar konst.

Att hålla sig med det kan vara svårt ibland, men det är det enda sättet du verkligen kommer att växa.Gå tillbaka igen och igen, plocka upp borsten, penna, etc. och fortsätt att göra dessa märken och tillväxten kommer att hända.

Genom att spara ditt arbete i en portfölj kommer du att kunna övervaka dina intressen och tillväxt.Försök att inte bo på fel eller katastrofer.Försök att omarbeta arbete som inte är din favorit. Genom att lägga till ett nytt medium, till exempel pastell över akvarell, tvättar bort delar eller målning över delar kan du ofta återuppliva en bit.Varje ny stroke ger nya utmaningar och nya problem att lösa.

Dela på det sociala nätverket:

Hur man kritiserar dina kamrater "konstarbete

Steg

Tips