Hur man kritiserar konstverk (med bilder)

En konstkritik är en detaljerad analys och utvärdering av ett konstverk. Medan inga två personer kommer att uppleva samma reaktion på ett konstverk, eller tolka det på samma sätt, det finns några grundläggande riktlinjer du kan följa för att uppnå en tankeväckande, grundlig kritik. De grundläggande elementen i en konstkritik är beskrivning, analys, tolkning och dom.

Steg

Del 1 av 4:

Beskriver arbetet

1. Samla grundläggande information om arbetet. Det här är den typ av sak du hittar på ett museums- eller gallerielikett, eller i bildtexten i en konstbok. Att veta bakgrunden av en bit kan göra en stor skillnad i hur du tolkar och förstår det. Starta din kritik genom att ge följande information:

Arbetets titel
Konstnärens namn
När stycket skapades
Där det gjordes
De typer av media som används för att skapa arbetet (e.g., Oljemålning på duk)
Den exakta storleken på arbetet

2. Beskriv vad du ser. Med hjälp av neutrala termer, beskriv konstverket. Din beskrivning bör innehålla saker som form och skala av arbetet. Om konsten visar siffror eller föremål snarare än abstrakta former, beskriv vad som är representerat.

Till exempel kan du säga, "det här är en liten porträttmålning av en ung kvinna, som visas från mitten av torso upp, mot en mörk bakgrund. Hon klämmer på händerna framför bröstet och tittar upp och lite till betraktarens rätt. Hon bär en rosa klänning, och en lång slöja som faller bakom huvudet."

Undvik att använda termer som "vackra", "Ugly," "Bra" eller "Dålig."Vid den här tiden pratar du bara om vad du ser, inte döma konsten!

3. Diskutera elementen i arbetet. Beskriv nu arbetet mer detaljerat. Prata om hur konsten använder dessa fem grundläggande delar av konst och design: linje, färg, utrymme, ljus och form.

4. Beskriv användningen av linje. Linjer i ett konstverk kan vara antingen bokstavligt eller underförstått. Olika typer av linjer kan skapa olika stämningar eller effekter. Till exempel:

Böjda linjer kan skapa en lugnande effekt, medan jagade linjer kan känna sig hårdare och vilda, eller skapa en känsla av energi.

Grova, sketchy linjer skapar en känsla av rörelse och frihet, medan smidiga, solida linjer känner sig kvar och noggrant planerade.

En synvinkel eller verkan kan föreslås av arrangemanget av figurer och föremål inom en scen. Till exempel kan en grupp siffror alla som ser ut eller pekar på samma sätt skapa en underförstådd linje som drar ditt öga genom arbetet i en viss riktning.

5. Prata om hur färg används i arbetet. Notera egenskaper som nyans (röd, grön, blå, etc.), värde (ljushet eller mörker) och intensitet. Titta på övergripande färgscheman och tänka på hur färgerna fungerar tillsammans.

Till exempel, gör färgerna, eller är de harmoniska? Använd arbetet med en mängd olika färger, eller är det monokromatiskt (till exempel nyanser av blått)?

6. Beskriv användningen av utrymme i arbetet. "Space" avser områdena runt och mellan föremål i ett arbete. När du pratar om rymden, fokusera på saker som djup och perspektiv, överlappande av föremål, och användningen av tomt utrymme mot utrymme trångt med detaljer.

Om du beskriver ett tvådimensionellt konstverk, som en målning, prata om huruvida arbetet skapar illusionen av tredimensionellt utrymme och djup.

7. Beskriv användningen av ljus i arbetet. Ljus i ett konstverk kan se varmt eller coolt, ljust eller dim, naturligt eller artificiellt. Ta lite tid att prata om rollen som ljus och skugga i arbetet.

Om du pratar om ett tvådimensionellt arbete, som en målning, kan ditt fokus vara på hur konstnären skapar illusionen av ljus.

För ett tredimensionellt arbete, som en skulptur, kan du diskutera hur det faktiska ljuset interagerar med arbetet. Till exempel är ytreflekterande? Kastar skulpturen intressanta skuggor? Är några delar av skulpturen mer skuggad eller väl upplyst än andra?

8. Notera hur formen används i arbetet. Är formerna i arbetet geometriska, med raka linjer och perfekta kurvor, eller är de mer naturliga? Är det arbete som domineras av någon speciell typ av form, eller ser du en mängd olika former?

Former spelar en viktig roll i både abstrakta och representativa verk. Till exempel, i ett porträtt av en brud av James Sant, finns det anmärkningsvärda triangelformer gjorda av brudens slöja runt axlarna och de knäppta händerna framför hennes bröstkorg.

När du märker en form i en målning, se om det upprepas någon annanstans.

Del 2 av 4:

Analysera arbetet

1. Diskutera hur arbetet använder kompositionens principer. När du har beskrivit arbetet är det dags att analysera det, eller diskutera hur allt kommer ihop. Börja med att prata om hur arbetet är sammansatt, håller några grundläggande idéer i åtanke. Till exempel:

Balans: Hur fungerar färgerna, formerna och texturerna i stycket tillsammans? Skapar de en balanserad eller harmonisk effekt, eller är biten obalanserad på något sätt?
Kontrast: Använder arbetet med kontrasterande färger, texturer eller belysning? Kontrast kan också hittas i användningen av olika former eller konturer, som jaggged mot krökta linjer eller geometriska mot naturliga former.
Rörelse: Hur skapar arbetet en känsla av rörelse? Är ditt öga dras genom kompositionen på ett visst sätt?
Andel: Gör storleken på de olika elementen i arbetet som du förväntar dig, eller är de överraskande? Till exempel, om arbetet visar en grupp människor, ser någon av figurerna större eller mindre än de skulle i det verkliga livet?

Bild med titeln Critique Artwork Steg 10

2. Identifiera poängens punkt (er). De flesta konstverk har en eller flera punkter som är utformade för att fånga din uppmärksamhet och dra ditt öga. I ett porträtt kan detta vara ämnet eller ögonen på ämnet. I ett stilleben kan det vara ett centralt placerat eller väl upplyst föremål. Försök att identifiera vilka delar av arbetet som betonas.

Titta på arbetet och notera vilken funktion (s) hoppa ut på dig direkt, eller fortsätt dra ditt öga tillbaka till dem.

Fråga dig själv varför ditt öga lockas till den aktuella funktionerna. Till exempel, om du befinner dig fixat på en figur i en grupp, är det för att den siffran är större än de andra? Är de närmare tittaren? Mer starkt upplyst?

Bild med titeln Critique Artwork Steg 11

3. Leta efter teman i arbetet. Identifiera några nyckelteman, och diskutera hur konstnären använde designelementen (färg, ljus, utrymme, form och linje) för att uttrycka dessa teman. Teman kan innehålla saker som:

Användningen av ett färgschema för att ge arbetet ett visst humör eller mening. Se till exempel, målningarna av Picassos blå period.

Symbolik och religiös eller mytologisk bild. Till exempel, titta på användningen av figurer och symboler från klassisk mytologi i renässans fungerar som Botticellis "Venus födelse."

Upprepa bilder eller motiv inom ett arbete eller en grupp av verk. För ett bra exempel på detta, titta på hur växter och blommor används i många av Frida Kahloas målningar.

Del 3 av 4:

Tolka arbetet

1. Försök att identifiera syftet med arbetet. Med andra ord, vad tycker du att konstnären försökte säga med arbetet? Varför skapade de arbetet? Försök att sammanfatta den övergripande betydelsen av arbetet, som du ser det.

Bild med titeln Critique Artwork Steg 13

2. Beskriv din egen reaktion på arbetet. Nu är det dags att bli lite mer subjektiv. Tänk på hur du känner när du tittar på jobbet. Vad tycker du är det övergripande humöret i arbetet? Påminner det om någonting (idéer, erfarenheter, andra konstverk)?

Använd uttrycksfullt språk för att prata om din reaktion på arbetet. Till exempel är arbetet av jobbet ledsen? Hoppfull? Fredlig? Skulle du beskriva arbetet som vackert, eller fult?

Bild med titeln Critique Artwork Steg 14

3. Säkerhetskopiera din tolkning med exempel. Använd exempel från din beskrivning och analys av arbetet för att förklara varför du tror och känner hur du gör om stycket.

Till exempel, "Jag tror att James Sants porträtt av en ung brud är avsedd att ge en känsla av brudens andliga hängivenhet. Detta indikeras av kompositionens linje, som drar betraktarens öga uppåt, efter det uppåtgående blicken av ämnet. Det föreslås också av varmt ljus, som kommer från en källa någonstans ovanför den unga kvinnan."

Del 4 av 4:

Döma arbetet

1. Bestämma om du tror att arbetet är framgångsrikt eller inte. Ditt mål här är inte nödvändigtvis att bestämma om konsten är "bra" eller "dålig."I stället fokuserar du på om du tycker att arbetet är" framgångsrikt."Tänk till exempel på följande:

Tror du att arbetet säger vad konstnären ville ha det att säga?
Använde konstnären sina verktyg och tekniker väl?
Är konsten original, eller imiterar det andra verk?

Bild med titeln Critique Artwork Steg 16

2. Förklara hur du bedömer arbetet. När du har bestämt dig för några aspekter av arbetet att döma, ange tydligt fokus för din utvärdering. Till exempel kan du säga att du dömer biten på hur väl organiserat det är, hur bra gjort det är tekniskt och hur framgångsrikt det visar det avsedda humöret eller teman.

Bild med titeln Critique Artwork Steg 17

3. Sammanfatta varför du tycker att arbetet är framgångsrikt eller misslyckat. I några få meningar, förklara din bedömning av arbetet. Ge specifika skäl till din dom, med hjälp av din tolkning och analys av arbetet.

Till exempel, "Jag tror att det här arbetet är framgångsrikt eftersom användningen av ljus, form, gest och linje allt samlas harmoniskt för att skildra stämningen av ämnet."

Video.

Genom att använda den här tjänsten kan viss information delas med YouTube.

Tips

Kom ihåg att det inte finns något korrekt sätt att kritisera ett konstverk. Ditt mål är inte att säga om konsten är bra, utan snarare att tydligt ge din förståelse av och reaktion på, konsten.

Dela på det sociala nätverket: