Hur man följer med gitarr

När du åtföljer en sångare på gitarr, säkerhetskopierar du dem med harmoni och rytm för att förbättra sin melodiska linje. Känna igen att du är där för att stödja, inte att ta mittstadiet. Helst får du möjlighet att träna och lära känna låten innan du utför. Men även om en sångare begär ett improviserat ackompanjemang, finns det fortfarande några knep du kan använda för att förbättra prestanda.

Steg

Metod 1 av 3:
Lär känna en sång
  1. Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 1
1. Få en kopia av noterna så snart som möjligt. Den ursprungliga noterna för sången innehåller vanligtvis en ackompanjemangsdel. Om du vet hur du läser musik kan du använda det här för att träna låten innan du arbetar med sångaren.
  • Även om du inte kan läsa musikmärkning, få noten. Typiskt ger noterna minimal notering för ackompanjemanget, som att märka de ackord som ska spelas.
  • Sångaren kan ge ytterligare noteringar på din kopia av noterna. Dessa är utformade för att hjälpa dig. Till exempel kan sångaren göra en anteckning för att ange att de avser att hålla ut en viss anteckning längre än den ursprungliga arkmusiken indikerar.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 2
    2. Memorera de flesta av texterna. Även om du inte kommer att sjunga sången själv, vet du att texterna gör dig en starkare ackompanjatör. Du måste kunna förutse när verser och choruses börjar, och när sångaren ska komma in efter instrumentalbrott.
  • Om du känner till texterna och där de kommer in i låten, kommer du att bli beredd om sångaren gör ett misstag. Till exempel, om vokalisten går vilse och kommer in i fel tid, eller glömmer en vers och hoppar framåt till kören, kan du snabbt anpassa sig för att täcka för dem.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 3
    3. Lär dig olika ackordbodon för ackorden i sången. På en gitarr kan varje ackord spelas på många olika sätt. Chord Voicings är olika uttryck av samma ackord. Särskilt för ackompanjemang kan olika voicings ge dig möjlighet att skapa djupare harmonier som gör en större inverkan.
  • Om du har tillgång till sången i förväg, har du tid att experimentera med olika ackordbodon. Leta efter ovanliga variationer som komplimangerar sångarens melodiska linje på oväntade sätt.
  • Om du inte är bekant med olika ackordsroter, använd en Chord Finder för att hjälpa dig. Det finns ackordfinder webbplatser tillgängliga online, eller du kan ladda ner en ackordfinder-app för din smarta telefon.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 4
    4. Ta reda på om andra instrumentalister kommer att spela. Om andra instrumentalister också spelar, har du en mer begränsad roll som ackompanjatör. Stilen på ditt medföljande arrangemang kommer att variera om du är en del av ett ensemble.
  • Till exempel, om det finns en annan gitarrist som också spelar, skulle du behöva träna med dem som spelar blygitarr och vem spelar rytm.
  • Om det finns en trummis, skulle din roll troligen vara mer harmonisk och mindre rytmisk, eftersom trummisen bär rytmen av sången.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 5
    5. Öva din del innan du repeterar med sångaren. Du måste vara flexibel och adaptiv som en ackompanjatör. Om du inte har din egen del kyla, kommer du att vara för fokuserad på egen lek för att uppmärksamma sångaren.
  • Att vara förberedd före en repetition ger dig också och sångaren mer tid att leka med ackompanjemanget och perfekt prestanda.
  • Du kanske vill ha flera olika ackompanjemang som är beredda så sångaren kan välja den stil de gillar det bästa. Till exempel kan du ha en fylligare, mer robust ackompanjemang samt en enklare, bare-bens-version.
    • Metod 2 av 3:
    Repetera med en sångare
    1. Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 6
    1. Justera nyckeln för att passa sångarens röst. Vocal låter inte rätt om inte sångaren kan sjunga i en nyckel som passar deras sortiment. Om vokalisten känns mer bekväm att sjunga sången i en annan nyckel än du brukar spela den, ändra ditt ackompanjemang till en nyckel som de är nöjda med.
    • Om du inte har tillräckligt med bakgrund i musikteori för att transponera låten på platsen, kan du använda en capo på din gitarr för att spela låten i rätt nyckel. Slå upp ett Capo ackorddiagram på Internet för att ta reda på var du ska placera din capo.
  • Bild med titeln ACCOTHANY ON GUITAR STEP 7
    2. Notera vokaldynamik och moduleringar. Dynamik hänför sig till volymförändringar, medan moduleringar avser nyckel eller tempoändringar. Sångarens röst kan fluktuera under låten på sätt som avgår från den ursprungliga noterna. Som ackompanjatör måste du ändra vad du spelar för att ta hänsyn till dessa ändringar.
  • Om du arbetar från noten, gör du en anteckning för dig själv att indikera dessa ändringar tydligt. Gör ditt bästa för att svara på dessa fluktuationer genom att följa kostym, låta vokalisten ta ledningen.
  • Till exempel kan sångaren sakta ner en del av låten för att betona texterna. Sakta ner ditt ackompanjemang för att matcha deras tempo. Du kanske också vill förenkla eller mjuka de anteckningar du spelar så att du inte övermanar sången.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 8
    3. Ändra dina ackordprogressioner för att blanda med sången. Chordprogressionen är den mall som låten är byggd. Chord-progressionen hjälper till att skapa humör och stil för sången. Vanliga ackordprogressioner kan anpassas till någon nyckel.
  • Till exempel är en populär ackordprogression c-g-am-f. Denna ackordprogression används i "Låt det vara," av Beatles. Samma ackordprogression, i en annan nyckel, används också i låtar som "Sluta inte tro," genomresa, "Land ner under," av män på jobbet, och "Mannen i spegeln," av Michael Jackson.
  • Bild med titeln ACCOTHANY ON GUITAR STEP 9
    4. Prata med sångaren om deras prestanda. Vocalisten kan ha tydliga idéer om vad de vill ha från ditt ackompanjemang. Om du känner något fungerar bra, fråga dem hur du kan förbättra. Om de sjunger sången annorlunda från det ursprungliga arrangemanget, ta reda på om förändringen var avsiktlig.
  • Om du har en uppfattning om att du tror skulle fungera bättre, låt vokalisten veta. Men om de inte gillar det, tvinga inte problemet. Kom ihåg att ditt jobb är att stödja och säkerhetskopiera deras prestanda.
    • Metod 3 av 3:
    Lyckas med impromptu ackompanjemang
    1. Bild med titeln ACCOTHANY PÅ GUITAR STEP 10
    1. Kommunicera din förtrogenhet med sången. Om du åtföljer en sångare på plats, till exempel vid en öppen mikrofon, kanske du inte har mycket tid att öva. Låt vokalisten veta vilken version av låten du brukar spela och hur du normalt spelar den.
    • Om du inte är bekant med sångarens röst, be dem att beskriva det för dig eller jämföra sin sång till någon du vet. Detta ger dig en bättre uppfattning om hur man kan skriva ditt ackompanjemang.
    • Ta reda på vilken typ av musik som sångaren normalt sjunger, och vad de normalt förväntar sig av en ackompanjatör.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 11
    2. Använd en CAPO för att spela i en annan nyckel. Vocalisten kan sjunga sången i en annan nyckel än den du är van vid att spela i. Med en Capo kan du byta till den tangenten utan att behöva lära dig några nya ackordformer. Placera bara capo på rätt fret, sedan spela ackorden för sången som om capo var muttern.
  • Du kan använda ett Capo Chord-diagram för att räkna ut var du behöver placera din capo för att spela upp sången.
  • Bild med titeln Accompany på gitarrsteget 12
    3. Lyssna och följ sångaren. Vocalisten är ledaren. Som ackompanjatör är det ditt jobb att stödja sin melodiska linje med rytm och harmoni. Undvik stilistiska blomningar och fokusera på att sångaren ser ut och låter så bra som möjligt.
  • Om du inte kan höra sångaren spelar du för högt. Håll ditt ackompanjemang mjukt och gles för att undvika att övervaka sångaren.
  • Justera sporadiskt för att följa vokalistens ledning. Om de börjar sjunga tyst, spela tyst också. Om de sakta ner, sakta ner din spelning för att matcha sitt tempo.
    • Expertips
    Michael Papenburg

    Michael Papenburg

    Professionell Guitaristmichael Papenburg är en professionell gitarrist baserad i San Francisco Bay-området med över 35 års undervisning och utförande erfarenhet. Han specialiserar sig på sten, alternativ, glidgitarr, blues, funk, land och folk. Michael har spelat med Bay Area lokala konstnärer, inklusive Matadore, Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Bretagne Shane och Orange. Michael spelar för närvarande bly gitarr för småstöld, en hyllning till Tom Petty och Heartbreakers.
    Michael Papenburg
    Michael Papenburg
    Professionell gitarrist

    Vår expert samtycker till: När du åtföljer en sångare, i allmänhet är mindre mer. Det är väldigt lätt att tro att du borde fylla upp utrymme, men du vill se till att du inte går på sången. Om det finns ett tillfälle för en solo eller ledning, men det är okej att göra din sak.

  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 13
    4. Spela arpeggios istället för fulla ackord. Plocking Arpeggios är ett snabbt sätt att skapa ett effektivt ackompanjemang om du inte har mycket tid att öva före prestanda. Följ bara ackordprogressionen av sången, men plocka de trasiga ackorden istället för att strumma de fulla ackorden.
  • När du går igenom sången kan du också hitta platser där du kan byta fram progressionen eller använda olika ackordmeter för att skapa en intressant juxtaposition till sångarens melodiska linje.
  • Bild med titeln medföljer gitarr steg 14
    5. Fyll mellanrum mellan vokalfraser. Medan sångaren sjunger, gör du bäst för att stanna i bakgrunden. Under luckor i sången kan blomstrar och extemporany styling göra låten mer intressant.
  • Du kan också släppa in korta lickar eller nåd anteckningar i slutet av verserna för att accentuera låten, utan att avbryta sångaren eller ta för mycket av strålkastaren.
  • Före prestanda, diskutera utrymme med sångaren. Det kan hjälpa till att skapa en handsignal eller annan cue så du vet när sångaren kommer tillbaka till sången efter en paus.
  • Bild med titeln Accompany på gitarr Steg 15
    6. Sänk volymen. Vid ingen tidpunkt i låten ska du spela upp sångarens röst. Börja tyst och lyssna noga på vokalisten hela tiden. Även när sångaren börjar sjunga mer högt, kommer en liten ökning av volymen av ditt instrument att göra en stor skillnad.
  • Fulla ackord och kraftkord tenderar att överväldiga sången - särskilt i mer intima inställningar.
  • När du är osäker, err på sidan av att spela tystare. Att inte kunna höra sångaren är mycket värre än att inte kunna höra ackompanjemanget.
    • Dela på det sociala nätverket:
    Liknande