Hur man lägger till Licks till en Blues Riff: 10 steg (med bilder)

Blues är en gitarrists medium. Känd för själfull lek och emotionell, rocking solos, är bluesen fyllda med fläckar för en gitarrist för att visa sina kotletter. En slicka är helt enkelt en kort fras eller samling av anteckningar. När flera licks är spända ihop, har du en solo. Mer vanligt är dock en bluesslick helt enkelt en accent på låten - en välsmakande samling av anteckningar som ger smak och känslor till en vers eller chorus.

Steg

Metod 1 av 2:

Improvisera dina egna licks

Erkänna och granska grunderna i Blues. Att spela gitarrlickor är inte nödvändigtvis den första färdigheten du behöver för att hämta när du spelar bluesen. Innan du lanserar i Nitty-Gritty att improvisera dina egna licks, bör du överväga att granska:

Tolv bar blues
Blues Guitar Phrasing & Scales
Välja anteckningar i pentatoniska bluesskalan

2. Experiment på pentatoniska bluesskalan för att börja lägga ledningslickar. I slutet av dagen, som spelas i rätt nyckel i pentatoniska bluesskalan, låter bra över ett grundläggande bluesbanor. Om du först börjar, spelar du bara ett bluesspår och börjar fida runt med din skala. Vilka anteckningskombinationer låter bra för dig? Var är bra ställen för stora, dramatiska böjningar eller diabilder? Kom ihåg - Blues handlar om personligt uttryck, så var bara dig själv och börja spela.

Om du aldrig har improviserat tidigare, försök att radera önskan att göra allt gott. Denna process handlar om att göra misstag och ta risker och sedan hålla bitarna och lickar som lät bra.

3. Spela dina licks för att fylla i utrymmen som lämnas av sångaren eller andra instrument, inte ovanpå dem. En stor gitarrlick glider i sången och kommer ut utan att muddla andra instrument eller sångaren. Ett bra sätt att tänka på det här är den klassiska "Ring och svar" bluesformat, där du använder din gitarr till "prata" med sångaren eller andra spelare. Precis som du aldrig skulle prata över någon annan, försök att inte spela över dem.

I den tolv bar Blues har du oftast utrymme under 4: e, 8: e och 11: e barerna, eftersom de är omvandlingsåtgärderna.

4. Följ ackordändringar när du börjar Riffs, som matchar din första anteckning till ackordet. Ta en vanlig 12-bar blues i E, till exempel. Progressionen, genom de tolv stavarna, är E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B. Att veta detta, bör du försöka slå rotnoterna när den åtgärden börjar, baserar din riff runt ackordet i åtgärden. Hitta alla rotanteckningar av din sång innan du börjar, med hjälp av dem som en vägkarta för resten av låten.

Lär dig rytmgitarrdelen för din sång. Att veta att ackordändringar framåt och bakåt kommer att göra dig en mycket bättre spelare övergripande.

Metod 2 av 2:

Anpassning av blues lickar in i din spelning

Granska den grundläggande blues riff för att bygga följande riffs i din spelning. Riffs och anteckningar nedan är alla variationer på en intermediär bluesrytm riff i nyckeln till e. I stället för att återgå hela rytmsektionen, uppmanas du att antingen granska det själv eller bara använda lickarna nedan som en guide, som passar dem i ditt spel var du än gillar.

Denna slicka använder i grunden kraftkord för att efterlikna ackorden i bluesen. Du kan använda dessa ackord genom hela låten.

2. Använd single-note-linjer i den sista åtgärden före en ackordändring. En single-note-linje är när du bara spelar flera enskilda noter en efter den andra - det är inte en solo bestående av endast en anteckning. Efter att ha träffat dina få ackord, eller lyssna på rytmspelaren / sångaren slog dem, kan du spela 5-6 anteckningar från pentatoniska skalan, några anteckningar, för en skrikande "mini solo." En bra solid böja, som slutar på nästa ackord för att komma ut ur din slick och till nästa åtgärd är alltid välkommen i bluesen.

3. Skapa spänning i ditt spel genom att släppa till de höga anteckningarna efter djupa kraftkord. Detta samspel mellan lågt och högt skapar spänning och spänning i dina licks. Titta på följande riff, till exempel, vilket använder ett djupt E-power-ackord för att hoppa in i någon squealing, bluesy noter.

e | ------- 0-0- --------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 --------------------------- |
G | ---------------- 2p0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 ------------------- 2 ---------------- |
A | --2 ------------------------------------ |
E | --0 ------------------------------------ |

4. Prova lite hybridplockning för att få extra anteckningar och toner i din spelning. Välj 1: a och 3: e strängarna med pinky och ringfinger på din strumming hand. Det är ett bra sätt att sortera djupa anteckningar som du väljer normalt (som den 6: e och 5: e strängen) medan de sammanger högre pitched licks och anteckningar i solo. Verkligen begåvade spelare kan hålla power ackord upp toppen, använd sedan hybridplockning för att lägga till licks till sin egen rytmspel. För att öva, prova slickan ovan med hybridplockning.

5. Använd ett arpeggiated sjunde ackord för att komma igenom vändningen. Arpeggiated betyder helt enkelt att du väljer varje anteckning individuellt istället för strumming. Att slå V-ackordet, strax innan sången kommer runt till roten och plockar varje anteckning långsamt under den här sista åtgärden, är en slick lite slicka ut ur den tolfte baren. I nyckeln till E är detta sista ackord en b. Gör det till en B7 för din sista slicka:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Notera: Du kan göra det med någon vändning i någon nyckel, så länge du vet vad det sista ackordet är.

Fokusera på bra anteckningsval, inte bara snabba, för att verkligen lära sig bluesen. En bra bluesslick är inte nödvändigtvis den snabbaste spelningen, det är inte heller den mest prickiga. Titta, till exempel, vid b.B. Kung - han kunde spela så fort som någon, men folkmassorna går den vildaste över 1-2 välböjda, välplacerade anteckningar. Bluesen handlar om känsla och känslor. Så sätt en tanke i varje anteckning för att verkligen förbättra. Tänk på att använda:

BENDS: BENT NOTES är viktiga för blues som spelar, eftersom de ger känslor och kraft som behövs för att verkligen göra dina anteckningar att sticka ut.

Vibrato: Böjer en anteckning fram och tillbaka, "skakning" Det ger det en warbly, blyesig ton som gör att noten sticker ut.

Slides: En bild upp eller ner Nacken är ett bra sätt att göra gitarr "gnälla" Få hög och emotionell. Det är också ett bra sätt att flytta snabbt genom skalan.