Hur man utformar ett videospel

Steg

2. Bestäm din publik. Olika publik är mer benägna att spela på olika sätt. De är också mer benägna att föredra olika typer av spel och ha olika standarder för innehåll. Kom ihåg, det är bra att vilja göra ett spel för en mycket specifik publik, men det kommer att begränsa vinsten som du gör. Var realistisk.

3. Design för olika enheter. Innan du blir väldigt långt i processen måste du överväga vilka typer av enheter du vill att ditt spel ska vara på. Mobila plattformar blir snabbt en stor spelare men PC och konsoler är fortfarande (och kommer sannolikt att vara) starka. Programmeringen är inblandad, och speciellt gränssnittet och kontrollerna, kommer att förändras drastiskt med din plattform, så det är viktigt att förstå vad du ska sätta på spelet

4. Tänk på din genre. Medan genrer inte är helt viktiga, bestämmer genre av ditt spel några delar av hur det är utformat. Är det en FPS? En plattformare? En RPG? Ett socialt spel? Det finns väldigt få aspekter av design som inte påverkas av genren. Naturligtvis kan du säga "Glöm genrer" Och bara gör vad du vill, men det är svårare att marknadsföra och du kommer att bli tvungen att vara mer kreativ och original: inte det enklaste sättet att bryta sig in i designvärlden.

5. Bestäm alternativen för Player Agency. Som en allmän regel vill du att dina spelare ska känna att de har ett val i vad de gör. Men vissa typer av spel har kommit att vara förknippade med mycket mer val än andra. Att lägga till val kan vara mycket komplexa men det kan också vara relativt enkelt, beroende på hur du bestämmer dig för att göra det.

6. Skissera dina utmaningar. Det seriösa designarbetet börjar nästa: du måste skapa din gameplay loop. Det här är en skiss av hur ditt spel fungerar. Det slutar vanligtvis med din spelares mål och detaljer de utmaningar de kommer att ha och de mål som de behöver träffas. Ett exempel skulle vara det första Mario-spelet, där slingan skulle se ut: springa, undvika hinder, slå flaggstången.

7. Skapa incitamenten för din spelare. Oavsett vilken typ av spel du gör, måste du ge din spelare en bra anledning att vilja uppnå målen och framsteg genom hela spelet. Det måste vara proportionellt givande för den utmaningsnivå som den utgör. Ett bra sätt att göra det är att låsa nivåer tills du har slutfört dem, så att du känner att du får ett incitament.

8. Balans svårighet med spelbarhet. Du måste också se till att spelet inte är för svårt, eller åtminstone inte så svårt att det gör spelet omöjligt eller nästan omöjligt. Ditt spel borde utgöra en del utmaning, men inte så mycket att det kommer att framkalla mycket raseri att sluta. Detta kräver vanligtvis lite test, men det är okej: det är vad betas är för.

2. Designa världen. Världen är de miljöer där din spelare kommer att spela spelet. Hur expansiv kommer din värld att vara? Hur utmanande? Hur kommer du att ange att ett område ska undersökas? Att det inte borde? Det här är saker du behöver tänka på.

3. Designa mekaniken. Det här är spelets interna regler. Du vill bestämma om ett regelsystem och se till att det är balanserat och konsekvent. Det bästa sättet att göra detta är att titta på vad andra spel gör rätt eller fel i detta område.

4. Designa dina nivåer. Nivåerna är de enskilda bitarna i spelet, "episoder" att spelaren måste komma igenom för att göra det till slutet av spelet. Nivåerna bör vara engagerande och bara rätt mängd utmanande. De borde också vara fysiskt utlagda på ett sätt som är meningsfullt.

5. Designa innehållet. Du måste designa allt innehåll, som de saker som kan interagera med, karaktärerna själva, miljöpunkterna, etc. Detta kan vara extremt tidskrävande så planera framåt! Försök hitta kloka sätt att återvinna saker utan att göra dem verkar repetitiva.

6. Designa gränssnittet. Gränssnittet innehåller saker som menyerna och UI. Du vill att dessa är lätta att navigera och naturligt att använda. Ta ledtrådar från dina favoritspel men kom ihåg det i allmänhet det enklare desto bättre. Om en 8-årig kan räkna ut det, är du inställd.

7. Designa kontrollerna. Att ha kontroller som känner sig naturliga är nyckeln till spelare som verkligen njuter och får ut det mesta av ditt spel. Kom ihåg att hålla saker enkelt och effektiviserat. I tvivel, överensstämmer med standardiserade styrsystem.

2. Välj en sammanhängande, tilltalande färgpalett. Charmiga visuella är en viktig del av att göra ett spel. Dåliga kan döda en spelare njutning av spelet. Läs upp på lite färgteori och, som med de flesta saker, kom ihåg det när det är i tvivel: ta den enkla vägen.

3. Använd visuell betydelse. Du kan spela på klichéer för att göra ditt spel enklare att navigera och spela. Använd vanliga ikoner och visuella signaler för att hålla din spelare nedsänkt i världen. Du kan också använda Visuals för att leda dina spelare via en karta, genom att göra områden där du inte vill att de ska gå, till exempel, mörk och läskigt, men områden där du vill att de ska gå tydligt och intressant.

4. Känn inte begränsad till Fancy Graphics. Känner inte att du måste göra nästa massaffekt för att vara en lyckad spelmakare. Visuellt enkla spel kan vara lika bra om spelet själv är bra. Ett utmärkt exempel på detta är resa eller bastion, som hade okomplicerad grafik men var båda högt ansedda.

2. Skapa dina omgivande ljudeffekter. Omgivande ljudeffekter är bakgrundsljud, vanligtvis miljö. Det här är viktiga eftersom de hjälper till att ställa in scenen och få dina spelare att känna sig nedsänkt i spelet, så försumma dem inte.

3. Försök att använda originalarbete. När du gör ljudet är det en bra idé att försöka spela in så mycket original ljud som möjligt. Du kan använda ett provbibliotek, men människor som vet vad de gör kommer att märka och det kommer att stöta på som oprofessionellt.

4. Försumma inte ditt ljudspår. Musik är också viktigt för spelet och du borde inte glömma det. Ibland är ett ljudspår allt som behövs för att ett spel verkligen sticker ut, även om det annars är okänt. Hyr någon som vet vad de gör och använder ditt ljudspår för att hjälpa till att skapa en nedsänkt spelarupplevelse.

2. Skräddarsy din stimulering. Pacing är hastigheten och intensiteten med vilken tomten eller spelet själv kommer på spelaren. Gilla med en bra film eller bok, vill du att paceringen av ditt spel ska vara på plats. Du vill inte att det ska börja riktigt intensivt, till exempel, och sedan har resten av spelet att känna sig relativt tråkigt. Generellt är den bästa stimuleringen att ha en övergripande byggnad till ett intensivt klimax, med byggnaden av toppar och dalar av spänning och vila.

3. Lär dig om Classic Story Telling Techniques. Många av de bästa spelen använder sig av klassiska berättande tekniker. Du bör studera dessa och se om de kan hjälpa dig att skapa ditt spel.

4. Undvik troper. Troper är berättande klichéer. Vissa är bättre än andra och vissa kan till och med vara användbara, men i allmänhet bör du undvika så många klichéer som möjligt. Tillbringa lite tid på TVtroper-webbplatsen och se om du utformar en promenadkliché.

2. Lämna utrymme för karaktärsutveckling. Dina tecken ska förändras som människor under spelets gång. Detta gör dem mer intressanta. Det innebär att de i allmänhet borde börja med några stora brister eller en generellt sämre personlighet än hur de hamnar.

3. Kom i din karaktärs huvud. Det är väldigt enkelt när du skriver tecken för att få dem att göra vad vi skulle göra istället för vad de skulle göra. Men den här typen av lat skrivning är ofta synlig för spelare eftersom det kommer över som så onaturligt. Fokusera på vad dina karaktärer skulle göra och du gör ditt spel mycket bättre.

4. Tänk på någon mångfald. Spel tenderar att sakna mångfald, med karaktärer som är väldigt likare än i det verkliga livet. Detta kan göra spel att känna sig liknande och tråkiga. Genom att inkludera mångfald i ditt spel kan du inte bara göra det mer intressant, men också öka hype för ditt spel genom att sätta det bortsett från andra.

2. Börja med att göra ett litet spel. Om du vill bryta in i branschen och börja arbeta med stora förlag, är det en bra idé att börja med att bara göra ett litet men engagerande spel som visar dina färdigheter men inte kräver 5 år att göra. Detta kan få någon som är intresserad av att ge dig ett jobb eller ge dig pengar. Du vill också inte bita av mer än du kan tugga.

3. Vara indie. Du behöver inte få ditt spel publicerat av en stor utgivare. Du behöver inte erkännas av någon annan än dina spelare om du inte vill. Indie spelmarknaden är levande och sparkar och just nu är den bästa tiden att göra den här typen av spel. Håll detta i åtanke innan det starkt bedriver officiell stöd.

4. Använd kickstarter och andra folkmängder. Om du vill göra ett bra spel, av någon typ alls, måste du få lite pengar. Det tar mycket pengar att göra ett spel. För närvarande är det bästa sättet att få pengarna att köra Kickstarter, vilket är en av många publikfondplattformar. Kolla in några kickstarter som har lyckats tidigare för att se vad de gjorde rätt, men de viktigaste bitarna av råd är att ha stora incitament och kommunicera ständigt.

5. Få ditt spel på Steam. Ånga är ventilens digitala spelbutik och en av de mest populära distributionskanalerna för PC-spel. De är också en av de mest vänliga distributionskanalerna för indie spel. Om du gör den här typen av spel är din bästa satsning för framgång att få det på ånga. För närvarande är Steam Greenlight den kanal du förmodligen måste gå igenom.

6. Bygga en fanbase. Bygg en webbplats och en armé av sociala medier står för ditt spel. Uppdatera ständigt och låt folk känna sig in i processen. Kommunicera så mycket som möjligt med människor som blir intresserade av vad du gör. Att ha folk upphetsade om ditt spel är nyckeln till indie framgång, eftersom intresset ofta är den viktigaste faktorn i saker som att komma på ånga.

7. Göra vänner i samhället. Indie-samhället är väldigt snyggt och många av dem kan hjälpa dig på din väg till framgång. Om du vill lyckas är det en bra idé att göra vänner med dem, hjälpa till att stödja dem i sina satsningar och främja sina spel. De hjälper dig att göra detsamma om de tror att du har något som är värt.

• Fråga
  Vad gör en bra speldesign?
  
  Dan Klein
  Improvisationstränare
  Dan Klein är en improvisationsexpert och coach som lär på Stanford University Department of Theatre och Performance Studies samt på Stanfords Graduate School of Business. Dan har undervisat improvisation, kreativitet och berättande till studenter och organisationer runt om i världen i över 20 år. Dan fick sin BA från Stanford University 1991.
  Dan Klein
  Improvisationstränare
  Expert svar
  I spelbranschen är de roligaste och vackra spelen de där historien framträder från spelets spel.
  Tack!
  Ja Nej
  Inte till hjälp 0helpful 0
• Fråga
  Hur utformar jag spelet grafiken?
  
  Samhällsansvar
  Använd GIMP för pixelkonst. Om du vill fokusera på kodning, hyra en grafisk designer eller få gratis pixelkonst på webben, vilket kan ta bort behovet av att göra något. Också många hobbyister är bara värre att använda sina spännande färdigheter för en bra sak (aka videospel).
  Tack!
  Ja Nej
  Inte till hjälp 3helpful 43
• Fråga
  Hur kan jag göra bra glitches?
  
  Samhällsansvar
  Någon sa, "Om debugging är processen att bli av med glitches, måste programmeringen vara processen att göra dem." Helt enkelt göra ditt spel och ta ut de dåliga eller orättvisa glitcherna samtidigt som de håller de goda. Du gör inte precis en glitchglitches är vanligtvis oavsiktliga.
  Tack!
  Ja Nej
  Inte till hjälp 9helpful 40