Så här skapar du loopstation cover-låtar för en gbb eller bbbwc

Grand Beatbox Battle och Beatbox World Championship är vanligare kända som de två pre-eminent-beatboxing-händelserna. Tävlingarna håller fem turneringar för olika former och kategorier av beatboxing, varav en är loop station. Genom att använda BOSS RC505 är LoopStation en kategori där en beatboxer använder live looping, effekter och annan hårdvara för att skapa tre minuters föreställningar i turneringsformade strider som bestäms av en panel av domare. Förberedelse av sådana presentationer kräver i allmänhet källmaterial, analys, beatboxingteknik, och slutligen, loop station erfarenhet och förståelse. Dessa steg nedan förklara hur man använder en korrekt tankeprocess och olika teknikåtgärder för att skapa en rutinmässig som är likvärdig med de som används i den professionella beatboxing-scenen.

Steg

Del 1 av 5:
Välja en sång
  1. Bild med titeln Välj en sång för ett första danssteg 7
1. Skapa urvalsparametrar.Vid val av en sång är ditt övergripande mål att vara imponerande både tekniskt och dynamiskt nämligen variation i intensitet. Dessa händelser är vanligen kallade "droppar". Sångkriterier måste användas för att filtrera låtar som inte har sådan dynamisk kontrast eller det skulle kräva arbete som inte motsvarar belöningen. Dessutom bör du spela till dina styrkor. Lutar in i utvecklingen av antingen Boss RC505 eller Beatboxing Tech är ett sätt att få en sång över medan den kompenserar för den motsatta kategorin. Självbedömning kan behövas när du väljer en sång för att utövaren ska hitta en som passar sin stil.
  • Bild med titeln Förbered dig för en kodningsintervju Steg 7
    2. Eliminera komplexiteter. När den möttes med att välja mellan låtar kan det vara mer fruktbart att välja en sång som är mindre komplex i texter, melodi eller övergripande sammansättning för det övergripande spårets skull.
  • 3. Slutför ditt val. I den låt du väljer måste du bli bekant med och villig att begå att analysera. Ett strängt beslut är nödvändigt innan de flyttas in i följande steg.
    • Del 2 av 5:
    Analysera din sång
    1. Bild med titeln Skär en sångsteg 1.jpeg
    1. Lyssna noggrant och ta anteckningar.
    • Dela låten i sektioner
    • Markera Key Instrumentation
    • Studera den ackordiska organisationen av sången
    • Använd motiv och melodier
    • Hitta gemensamheter
  • 2. Dela upp delarbetet. Efter att ha gett din sång ett par tittar genom, isolera de viktigaste aspekterna av spåret i olika komponenter i en form av omvänd teknik. Användning av instrumentation till hands eller andra avhandlingsmetoder delar upp låten i
  • Rytm
  • Bas
  • Harmoni
  • Motiv
  • Melodi
  • Eller annan
  • Bild med titeln Skriv Song Lyrics Steg 24
    3. Ordna om. Den ursprungliga sammansättningen av sången kan vara alltför komplexa eller rumsligt unik från en sektion till en annan. Förenkling av rytm och baslinjer kan vara viktiga i sångens övergripande flöde och kan hjälpa skaparen att spara i tid i prestationsstadiet.
  • Tänk på att inversioner är viktiga men kostsamma tidvis. Du har bara tre minuter för din sång.
  • Bild med titeln Beatbox Steg 30
    4. Hitta imitationsteknik. Använda vanliga beatboxingtekniker, hitta sätt att imitera instrumentationen i låten som:
  • Drumlines omvandlas till Beatbox-fonetik
  • Synthesizer-linjer som dupliceras via vokal manipulation.
  • Bild med titeln Beatbox Steg 16
    5. Öva. För att säkerställa att en prestanda kan gå av smidigt, kan du behöva träna din beatboxing-tech för både artikulering och konsistens. Penny spelet är ett bra sätt att träna själv om du behöver borra.
    • Del 3 av 5:
    Bygga ditt sidled
    1. Bild med titeln Beatbox Steg 1
    1. Ställ in din rytm. Den första delen till vilken byggnad som helst är ett rytmspår. Detta kan betona en trumkit, tamburiner och shakers, och / eller någon annan slagverkrytmisk funktion. Det är också anmärkningsvärt att det här är en bra indikator på ditt tempo för att ställa in resten av din sång och den pocket parning med din baslinje kommer att vara grunden för din sång, så planera noga.
    • Det är mest typiskt att använda beatboxing tekniker när du skapar din rytm. Imitationsmekanik för bassrummen, snare och hi-hattar Skapa ett fullt kit i de flesta scenarier, även om det behövs mer, finns det en imitationsmekaniker för alla konventionella slagverk.
    • Det är också möjligt att använda imitationsinstrument för att förenkla din rytm i ackordstruktur som en stödgitarr riff
  • Bild med titeln Sing DEEPER STEG 13
    2. Ställ in din bas. Arbeta i fickorna på din rytm, nästa steg till ditt partwork kommer att vara att ställa in din baslinje. Se till att din nyckel och intonation är på punkt är avgörande för din utveckling. Tänk på att din baslinje kommer att vara beroende av ditt källmaterial och för många låtar kan tecknet dras tillbaka till baslinjen så att hålla nära ditt källmaterial är obligatoriskt.
  • Många versioner av Vocal Bass-tekniker är livskraftiga för att skapa basriffar och används i pro-scenen.
  • En gemensam effekt på användningen är gitarr till bas för att skapa låga basliknande platser. Kombinera detta med antingen vokalförvrängning eller Lofi-effekten kan skapa en mycket sub synth bas.
  • Parning antingen Lofi, Synth eller Vocal Distortion Notes med vinylflickseffekten vid 75 Skapa en Warbling Bass Effect.
  • Förseningar Effekter av något slag inklusive kort varaktighet och 100% återkoppling med sparkar, läpprullar eller suckerstansar kan skapa en höjdbar och tidskrävande effekt som är helt användarkontrollerad.
  • Använda filtereffekten på 0-hastighet och läppsblåsning (oscillation eller vibration) Bass-tekniker kan du skapa en annan bas.
  • Bild med titeln Beatbox Steg 27
    3. Introducera en melodi. Det melodiska formatet är beroende av källmaterialet men kan ta antingen imitationsinstrument eller bly sång. Det finns betydande mängder övning för att få texter rätt så det kan vara ett mer tidskrävande steg.
  • Det är valfritt att inkludera en equalizer för ditt spår, det är allt upp till användarupplevelse och smak.
  • Vocal Dist, Chorus och Reverb är också alternativ för vokalförändringar.
  • Bild med titeln Direkt ett kor steg 12
    4. Introducera en harmoni. Mycket vanligen påverkad, harmoni kan tolkas som antingen ett humör / rymdinställningsskikt eller ett komplement till melodin.
  • Om målet är humör eller rymdinställning, är vanliga effekter reverb, filter eller några förutbestämda vokaleffekter.
  • Om målet är att komplettera melodin, transposition, robot och pitchböjningseffekter kan användas för att skapa perfekta intervaller för att laga dina spår.
    • Del 4 av 5:
    Planering av inversioner
    1. Experimentera. Det möjliga antalet inversioner där det är oändligt med förmågan att blanda och mosseffekter på 505. Att ta tid att arbeta dina spår och experiment med de möjliga effektvariationerna kan skapa övergångar och droppar som lägger djup och positiv publik effekt på alla sånger samt skapa en dynamisk miljö över ett looping system.
    Del 5 av 5:
    Tidlös
    1. Bild med titeln Tid Contractions Steg 2
    1. Timeout utveckling med effekter. När du har cementerat din plan för din sång, hitta vad du har tid att implementera. Sånger i GBB eller BBBWC-mode är tre minuter långa övergripande så från vilka tekniker du fått under dina experimentella inversioner skapar en plan för din övergripande sånglayout.
  • 2. Stycke allt tillsammans och slutföra. Tid din spelplan och förkortas eller förlänger efter behov. Var noga med att förinställa dina effekter på dina testkörningar för att spara tid i din leverans så att det inte finns något behov av att sitta på en slinga när du förbereder inversioner.

    • Tips

    Forskning om vanliga Boss RC505 Looping effekter är avgörande för att få ut det mesta av ditt verktyg. YouTube och Swiss Beatbox är de största onlineplattformarna för samlingen av loopstation guider och material. Detsamma gäller också för beatboxing teknik.
    Dela på det sociala nätverket:
    Liknande