Hur man ritar med oljespasteller
Ritning med oljespasteller är en rolig aktivitet som kombinerar egenskaperna hos vaxkritor och pasteller. Och medan slutresultatet kan vara vackert, är oljepasteller lite svårare att använda och blanda än standardtyper. Naturligtvis, med rätt material, rätt teknik och lite ansträngning, kan du lära dig hur du skapar dina egna vackra oljepastellmålningar.
Steg
Metod 1 av 3:
Samla de nödvändiga materialen
1. Välj pastellpapper, akvarellpapper, sandbräda eller duk. Var och en av dessa medier har tillräckligt med tand eller textur för att säkerställa att pastellerna följer. För lättare skissliknande ritningar, välj papper med 90 GSM-tjocklek. Om du vill skapa något med en djupare palett, välj papper med 160 gsm tjocklek. Ett smidigt papper kommer inte att hålla fast vid dina pasteller. Välj alltid en pappersstorlek som passar ditt ämne utan att lämna för mycket eller för lite utrymme.
- Använd inte papper som innehåller syror, eftersom de kommer att leda till färgförskjutning och brittleness.
- Använd pappersfärger som liknar dina pastellfärger för att skapa en förenande, harmonisk atmosfär. Välj till exempel ett ljust grönt pastellpapper för en naturinställning med massor av gröna nyanser.
- För att experimentera med olika stämningar och atmosfärer, välj pappersfärger som kontrasterar med dina pastellfärger. Till exempel, om du drar en blå sjö med en svart nattsky, välj ett lila papper för en melankolisk effekt.
2. Köp en pastelluppsättning från ett pålitligt varumärke med de färger du önskar. Till skillnad från andra typer av pasteller erbjuds inte oljepasteller av en mängd olika tillverkare-det finns bara några som erbjuder varumärkena. För nybörjare är Van Gogh Extra Fine Artist Oil Pastels studentkvalitet men med en grad av kvalitet som är konkurrenskraftig med varumärkena Artist-Grade. För varumärkena Artist-Grade, prova den billigaste uppsättningen eller sätt ihop paletten om du väljer från det öppna aktievalet.
3. Välj en blandning av hårda och mjuka pasteller för den mest flexibilitet. Hårdare märken är bäst för finare detaljer som konturer och tidiga lager, medan mjukare varumärken är bäst för att dra över tunga, mättade lager av fast pastell. Konstnärsklass varumärken i svåraste att mjuka är: Cray-Pas specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d`Ache Neopastel och Holbein, och sennelier oljespasteller.
4. Köp några tillbehör som borstar, raderare och blandningsverktyg. Borstar och svampar är idealiska för att smetar dina oljepasteller. För radering, köp en knådad suddgummi, som också är känt som kittgummi. Plocka upp några tortilloner, som är cylindriska ritverktyg som är idealiska för blandning och smetning och blandning av stubbar, som liknar tortilloner men strängare inslagna, längre och pekade i ändarna.
Metod 2 av 3:
Öva allmänna tekniker
1. Välj ett ämne att rita och bestämma hur stort du vill att det ska vara. Börja med ett enkelt ämne som en hund, ett hus, en sjö eller ett enkelt föremål som ett äpple. Om du är ute efter en utmaning kan du välja något svårare, som en person eller ett landskap.
- Tänk på alla oljepastellfärger du har när du bestämmer på din bild och se till att du har de färger du behöver. Om du saknar ett par, se om du kan improvisera.
- Börja med bilder som innehåller bara 1 till 3 färger. Inom dessa färger kan du skapa olika nyanser, så du har fortfarande mycket att arbeta med.
2. Rita en grov skiss på ett testpapper för att planera din bild. På testbladet, som ska vara identiskt med ditt valda pastellpapper, rita något litet och enkelt med en pastell. Var noga med att applicera bara en lätt mängd tryck. Rita inte för många detaljer - fokusera på att få din skiss och få en känsla för papperet. Fortsätt träna tills du är nöjd med din grova skiss.
3. Skissa en ljus skiss på huvudpapperet med en hård, färgad pastell. Välj en ljusare färg och dra försiktigt din skiss genom att applicera en liten mängd tryck. Om du gör ett misstag, radera det och försök igen. Oroa dig inte för de finare detaljerna, men spara dem för senare.
4. Arbeta från bakgrunden till förgrunden. När du arbetar med pasteller är det bättre att arbeta från bakgrunden till närmaste objekt. Med hjälp av denna princip ritar du alltid objektkanter över bakgrunden, vilket gör bättre noggrannhet. Efter att ha fyllt i din bakgrund och förgrund, blanda färgerna tillsammans med fingrarna eller en vävnad.
5. Rita en grov undermålning av huvudobjekten med den primära färgen. En viktig del av teckning med pasteller är basskiktet. Till exempel, om du drar en päron, ritar du över din skiss i en medium grön färg. Efteråt, börja med att färga den med samma nyans av grön. Applicera alltid en generös mängd tryck när du skapar ditt baslager.
6. Lägg till ytterligare färger på din ritning som andra lager. Börja lägga till mer information och färger till ditt objekt. Om du drar en päron och bara lagt till en mörkare grön, kan du börja använda en annan mörkare grön till ena sidan av päron och en ljusgrön till den andra. Använd mindre tryck för dessa lager.
7. Blanda olika färger för att skapa en känsla av flöde i dina bilder. Börja alltid med den mörkare färgen först när du blandar. Applicera fast tryck på pastellens spets och sakta minska trycket när du arbetar in i en viss riktning. Efter att ha lagt till den första färgen, börja dra en annan färg bredvid den i den första färgen på den första färgen. Nu, med hjälp av en pappersstubb eller fingrarna, gnid försiktigt färgerna ihop. Detta kommer att släta de kanter som delar färgerna och skapa en blandningseffekt.
8. Fortsätt fylla i dina objekt och lagringsfärger. Använd alla de grundläggande pastellteknikerna som du kan hitta en plats för. Till exempel lager en mörkblå ovanpå ett ljusblå för en pöl. Efteråt, repa av regioner i toppskiktet för att avslöja botten och skapa en unik vatteneffekt.
9. Fortsätt öva och överskrida inte dig själv! Du kommer inte att göra en perfekt bild direkt. Ta det långsamt och fortsätt experimentera med olika former, bilder, färger och texturer. Kom ihåg att det här var ditt första försök och att alla behöver träna att göra något bra.
10. Försegla din bild med en oljepastellfixativ när du är klar. Använd alltid fixativet med lätta sprayer i ett välventilerat område. Efter att ha låtit den fixativa torra i ca 10 minuter kan du lämna konstverket eller rama det. Var noga med att använda en tjock matta för att säkerställa att konstverket handlar om a /16 tum (0.48 cm) Avstånd bort från glaset så det smälter inte.
Metod 3 av 3:
Lärande avancerade tekniker
1. Överlappa flera färger för att skapa dynamiska bilder. Börja med att applicera en basfärg på ditt papper med hjälp av fast tryck. Nu lagerar den andra färgen över basen med hjälp av den breda sidan av din pastell. Till exempel, om du drar en sol, rita ett lager av gul som din bas. Efteråt, applicera ett lager av röd över hälften eller hela den gula för att skapa en unik orange-röd mix.
- Experimentera med olika tryck som du lägger till dina lager. Till exempel, gör det första lagret av din sol en mild gul genom att applicera den med lätt tryck. Lägg nu till några lätta lager av apelsin och rött för att skapa olika nyanser.
2. Skrapa varierande och skiktade färger för unik exponering. Efter att ha skapat 2 tjocka överlagringar av olika färger, skrapline-design på toppskiktet med en målningskniv, kam eller nål för att avslöja botten. Denna teknik fungerar bäst när det slutliga skiktet är en mörk färg, som grå eller svart.
3. Rita konturer i penna eller lätt oljepastell för vägledning. När du är bekväm med grundläggande blandning, börja skriva några bilder för att arbeta med. Börja enkelt och rita konturer först. Prova enkla föremål som en sol, träd eller äpple. Prova dina första skisser i penna. När du blir mer bekväm, börja teckna konturer i oljepastell. När du beskriver i pastell, kom ihåg att applicera en lätt tryck och dra med spetsen - inte den breda sidan.
4. Klipp ut en stencil för att skapa tjocka bildmönster och dyra bilder. Rita en bild på ett papper, till exempel en blomma. Klipp ut bilden och placera stencilen på pastellpapperet. Nu, färg längs kanterna på stencilen för att skapa en tjock bildskiss precis utanför sin yttre kant. Alternativt, placera den form du skär från stencilen på pastellpapper och färg över kanterna för att skapa en utgående bild.
Video
Genom att använda den här tjänsten kan viss information delas med YouTube.
Saker du behöver
- Oljepasteller
- Papper
- Penna
- Blandning stub (tillval)
- Mophårig borste (tillval)
Tips
Rengör oljepastellerna regelbundet med lite barnolja och pappershandduk. Detta kommer att undvika att förstöra dina ritningar med fläckar av fel färg.
Tvätta händerna efter att ha smutsat varje färg eller håll en våt trasa i närheten för att torka dina händer rena. Eller, försök att smudda dina pasteller med lite papper (stump) istället för att använda ditt finger för att hålla ditt arbete och dina händer, renare.
Öva regelbundet-oljepastellritning är inte lätt!
Vara kreativ! Var inte rädd för att bryta någon "regler" av konst att hitta din kreativitet.
Det är bäst att rita på ett lugnt ställe där det inte finns några distraktioner och gott om belysning.
Varningar
Lämna din konst att torka i en timme innan du rör den.
Dela på det sociala nätverket:
Hur man ritar graffiti
Hur man skapar våta krita ritningar
Hur man ritar med kol
Hur man ritar enkla skisser
Hur man ritar wwe-logotypen
Hur man blandar oljespasteller
Hur man ritar vit på vitt papper
Hur man ritar med färgpennor
Hur man färgar
Hur man drar moln
Hur man färgar ritningar med corel painter
Hur man utvecklar din egen ritstil
Hur man designar toppar och klänningar
Hur man ritar och färgar tony the tiger
Hur man ritar utan att ta klasser
Hur man ritar en keltisk knut på kvadrerat papper
Hur man konstruerar ett färghjul
Hur man närmar sig akvarellmålning som nybörjare
Hur man ritar när du inte vet vad du ska rita