Hur man redigerar videor (med bilder)

Redigera filmer tar övning, tålamod och ett konstnärligt öga, men vem som helst kan lära sig att expertisera en film med tillräckligt med tid. När du väl känner dig bekväm i ett redigeringsprogram som iMovie eller Premier, blir utbudet av kontroll över din nästa video nästan oändlig. Delvetenskap, delkonst och tillgänglig för nästan alla, lärande att redigera videor är en av de viktigaste sakerna som en filmskapare av eventuella färdighetsnivåer kan göra.

Steg

Del 1 av 3:

Att veta redigeringsprogram

1. Välj rätt redigeringsprogramvara. Det finns många videoredigeringsprogram där ute, allt från professionella program med massor av funktioner (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) till gratis program som kommer förinstallerade på de flesta datorer (iMovie, Windows Movie Maker). Medan gratis programvara blir mer robust varje år, bör du tänka på att köpa ett professionellt program om du planerar att göra mer än några hemmafilmer eller enkla presentationer.

Nästan alla program har gratis prövningar som gör att du kan testa dem innan du köper.
För närvarande beaktas Adobe Premiere och Final Cut Pro "industristandard" program. Du behöver veta dem till Bli en professionell videoredigerare.

2. Lär dig grunderna i ditt redigeringsgränssnitt. Medan olika program har olika funktioner är grunderna i de flesta program ganska lika. Även enkla program har många verktyg och knappar, men det finns tre huvuddelar till varje videoprogram som du måste veta:

Tidslinjen: Det är här du beställer, redigerar och trimmer din footage i den slutliga videon. Ibland känt som en "sequencer" eller "storyboardredigerare" Det är här du gör majoriteten av ditt arbete. De flesta program visar både ljud och video i tidslinjen. Det är vanligtvis nära botten av ditt fönster

Förhandsgranskningsskärmen: Det är här du tittar på utkastet till din film medan du redigerar. Det börjar vanligtvis som en svart låda med spel, spola tillbaka och stoppa knapparna under den. Det är vanligtvis i övre högra kvadranten.

Biblioteket / samlingen: Det är här som alla importerade ljud, video och bilder sorteras, så att du kan dra och släppa dem i din tidslinje för redigering. Det kommer vanligtvis med en sökfunktion och vissa märkningsverktyg. Det är vanligtvis på vänster sida av fönstret.

Andra sektioner kan innehålla ljudkontroller, a "verktygslåda," Särskilda effekter, en plats att lägga till titlar och en andra videoskärm för att kontrollera importerade bilder.

3. Känna till de väsentliga verktygen för redigering. Även om varje program har olika namn för dem, finns det bara en handfull verktyg som är obligatoriska för grundläggande redigering. Håll över en ikon för att se vad den är namngiven i ditt program.

Pekare: Vanligtvis en vanlig musklickikon, pekaren kan göra allt från trimning av fotografier för att flytta och ta bort klipp för att lägga till ljudeffekter.

Razor / Cut: Vanligtvis betecknas av en rak rakhyvelikon, det här kättarna i din tidslinje i två separata klipp var du än klickar.

Zoom: Gör det möjligt att göra närmare, mer exakta nedskärningar till din video genom att zooma in i tidslinjen

Rullande ändringar: Vanligtvis två eller tre separata verktyg, gör dessa ändringar i ett klipp och flyttar sedan alla andra klipp för att göra plats för din nya förändring. Ex. Om du förkorta ett klipp lägger det automatiskt upp klämmorna efter det med den nya längden.

4. Placera med ditt program för att lära dig om andra funktioner. Innan du startar något projekt ska du tinker med din programvara och lära dig så många verktyg som du kan. Importera några gamla bilder och göra en snabbspraxvideo och bläddra sedan på internet gratis handledning eller tips.

Anmäl dig i en klass på en lokal högskola eller konststudio för att få detaljerad instruktion om du känner dig förlorad.

Del 2 av 3:

Redigering av video

1. Organisera din footage. Oavsett om du gör en enkel hemfilm eller nästa blockbuster, är välorganiserad fotografi avgörande för att förhindra förlust, effektivisera din redigeringsprocess och hjälpa andra lagmedlemmar att hoppa in i projektet utan förvirring. Även om det kan vara ett krångel först, grundligt märkning och arkivering av ditt videofilmer, sparar otaliga huvudvärk senare.

Organisera mappar efter projekt och datum det var skott. Ex. My_movie_project_3-22-15
Organisera klämmor på plats och ta. Ex. My_movie_project_scene1_take4
Överväg avancerad organisationsprogram som Adobe Bridge om du arbetar med stora projekt och behöver komplexa märkning och meta-datafunktioner.

2. Öppna din redigeringsprogram och skapa ett nytt projekt. Beroende på dina bilder visas flera alternativ här, men standard digital videokvalitet kommer att vara 720x480 eller 1080x720 (High Definition) på 29.97 bilder per sekund. Dessa inställningar kallas NTSC-standard och används främst i Nordamerika. Om du är i tvivel, fråga cinematografen eller direktör vilka inställningar de skjuter videon på.

Om du fortfarande är förlorad, kolla upp kamerans inställningar på Internet - det ska berätta vilken typ av video du redigerar.

Många moderna program kommer automatiskt att överensstämma med projektinställningar till ditt bilder, vilket eliminerar huvudvärk för mindre erfarna redaktörer.

3. Importera din footage. Även om alla program är olika kan du vanligtvis ta med dina filmklipp i projektet under filen-->Importera. Det här gör inte din film eller beställ dina klipp, det berättar helt enkelt programmet vilka videoklipp du ska redigera och låter dig komma åt dem.

Vissa program låter dig dra och släppa footage från ett annat fönster i ditt redigeringsfönster.

Importera footage Tillåter icke-linjär redigering (NLE): processen att redigera video ur beställning utan att ändra originalfilm. All modern redigering är icke-linjär.

4. Ordna klipp genom att dra och släppa dem i din tidslinje. Börja bygga skelettet på din film genom att beställa dina klipp och välja vilka skott du gillar mest.

Du kan alltid dra klipp till nya fläckar efter att du har placerat dem, så känner du dig fri att experimentera.

Börja arbeta på några minuter av videon åt gången för att förhindra att bli överväldigad.

5. Splice scenerna tillsammans. När du har scenerna i ordning måste du trimma början och slutar så att de stämmer samman sammanhöjt. Även om det ibland är så enkelt som att eliminera den ursprungliga "Handling!" Du måste också göra konstnärliga beslut här. Att skarva, hitta "rakapparat" eller klippt verktyg för att bryta bilderna upp i mindre delar, radera sedan de delar du inte gillar från tidslinjen.

Många program låter dig dra början och ändarna av clips för att förkorta eller förlänga dem.

Ta aldrig permanent något footage - du vet aldrig vad som kommer till nytta, även om det bara är för "blooperrulle!"

6. Lägg till övergångar, effekter och titlar när du är nöjd med bilderna. Även om dessa är viktiga för de flesta filmer, kan de bara vara effektiva när du har footage helt organiserad och skär. De flesta program har dedikerade fönster och menyer för titlar och övergångar, och du ska spela runt för att se vilken som passar ditt projekt.

De vanligaste övergångarna är "fade" och "fade," vilket är när bilden långsamt visas eller försvinner från skärmen.

För mer komplicerade specialeffekter, övergångar eller animationer, är redaktörer ofta beroende av separata efterproduktionsprogram som Adobe After Effects.

7. Justera färgen och ljudet på din film till din smak. Inte alla filmer behöver ta detta steg, men om du vill se professionell måste du balansera ljud och video så att skottet alla ser lika ut och det finns inga skottvolymskift. Lyckligtvis har många program en "Auto färg-korrekt" funktion och "volymutjämnare" inbyggd.

För en professionell film måste du göra det manuellt, eller anställa någon som vet hur.

8. Sluta och titta på din film på olika poäng. Du kan behöva upprepa detta steg fem, tio, eller till och med femtio gånger beroende på projektet, och det kommer att känna sig tråkigt. Bjud in vänner, medarbetare eller andra besättningsmedlemmar att titta på projektet med dig och ge feedback. Ta anteckningar varje gång du tittar på det om vad du vill fixa.

Tar några dagar bort från projektet innan du tittar på kan hjälpa till att glana nya insikter.

Del 3 av 3:

Mastering av videopeditionens konst

1. Strömma ditt arbetsflöde genom att lära dig snabbtangenter och genvägar. De bästa redaktörerna spenderar mindre tid på att göra de faktiska ändringarna än att tänka kreativt om själva redigeringen. Skriv ut en lista över programmets snabbtangenter och genvägar och lär dig att använda dem effektivt.

Gör mallar för dina favoriteffekter och titlar så att du kan använda dem direkt.
Lär dig hur du använder Multi-Cam-redigering, vilket gör att du enkelt kan klippa mellan flera kameror som fotograferar samma scen.

2. Vet hur man använder olika typer av nedskärningar. Redigering är konsten att berätta en historia genom nedskärningar, eller juxtapositionen av ett skott före en annan. Du bör experimentera med olika typer av skär och övergångar för att hitta vad som fungerar för din video. Oavsett vad du använder, vanligtvis de bästa nedskärningarna är de som känner sig sömlösa.

Hårt snitt-- ett omedelbart snitt till en annan vinkel, vanligtvis i samma scen. Detta är den vanligaste skärmen i filmen.

Smash cut- Ett abrupt skift till helt annan scen.

Hoppa skuren-- En abrupt snitt gjord inom samma scen, ofta av en något annorlunda vinkel.

J-cut-- När du hör ljudet från nästa skott innan du ser videon.

L-cut-- När du ser videon från nästa skott innan du hör ljudet.

Actionskärning-- Ett snitt i mitten av en handling, som någon som öppnar en dörr, det "döljes" skuren i åtgärden.

3. Tänk på dina kreativa mål när du redigerar. Även om det är extremt tekniskt, är redigeringsvideo en konstform och dina penslar är skärningar, färger och ljud. När du gör en redigering, fråga dig själv om det valet stöder filmens kreativa mål. Diskutera följande med filmens regissör ofta medan du arbetar:

Pacing -- Hur snabbt måste scenen gå vidare? Komedier är ofta snabba så att många skämt kan passar in. Thrillers eller drama, men tenderar att känna sig långsammare att bygga spänning.

Perspektiv-- Vill du markera ett visst tecken eller många? I Scorsese klassiska Goodfellas, Till exempel gäller varje skott eller inkluderar berättaren Henry Hill, medan filmer som Sagan om ringen skär ofta till stora gruppscener.

Teman-- Finns det en viss stil eller en idé som direktören har i åtanke? Finns det vissa rader av dialog, bilder eller färger som ska visas framträdande varje chans du har?

4. Använd längre skott och gör mindre nedskärningar för att bygga spänning eller markera nyckelmoment. När tittaren blir ombedd att titta på samma bild eller kameravinkel under en lång tid, sänker den nerplatsen och ger oss mer tid att komma in i ögonblicket. Detta är till hjälp när du etablerar drama eller uppmärksammar ett ögonblick.

Ett nytt exempel är redigeringen i 12 år en slav, där mycket långa tar tittaren en känsla för de långsamma, svåra åren den huvudpersonen uthärdade.

5. Använd kortare skott och frekventa nedskärningar för att ge en scen en snabb takt och energi. Komedi och handling, särskilt nytta av snabb-brandredigering och mycket korta bilder. Skära mellan varje rad av dialog eller varje åtgärd för att ge en brådskande, som tittare känner att de är "med på resan."

Att flytta för fort genom ändringar kan känna sig fräck, men det kan fungera om scenen är högtryck eller nervös, som i scener från Sci-Fi-filmen Snowpiercer.

6. Studera andra redaktörer och filmer. Precis som alla andra kreativa strävanden, är det viktigt att titta på och kritisera andra artister för att bli en bra redaktör. Studera dina favoritbilder, tv-program och filmer med ett öga mot skottval, skottlängd och nedskärningsfrekvens.

Fråga dig själv varför en redaktör gjorde det beslut som de gjorde - hur hjälper det till att fördjupa videon?

Vilka exempel på redigering gillar du eller beundrar? Ett bra ställe att börja kan vara senaste Oscar-vinnare för redigering eller Vimeo "Bäst av" videoklipp.

När du ser något du gillar, försök att emulera det för att lära dig hur det var gjort.

Video.

Genom att använda den här tjänsten kan viss information delas med YouTube.

Tips

Börja med att spela runt med de olika verktygen. Det bästa sättet att lära sig med något som det här är att hända.

Om du inte vet hur man gör något, leta efter en handledning. Chansen är att du hittar den handledning du behöver från en Google-sökning eller på en webbplats som YouTube.

Detta är en långsam process, håll patienten.

Spara din film ofta. Spara det i flera filer, så att du alltid kan gå tillbaka till en äldre version.

Gå in i samhället! Folk hjälper dig på de flesta forum, speciellt spel, film eller teknikforum.

Om du fastnar, gör en filmfil av ditt arbete och titta på den på en annan plattform, som din TV eller iPhone, och jot ner på papper.

Förutom att justera kvaliteten på ljudet och videoklippet på vanliga videor kan redigeringsprogrammet också hjälpa dig att Redigera en slow-motion-video.