Hur man animerar med MS Paint och Windows Movie Maker: 11 steg

Med vanlig programvara (t.ex. färg- och filmtillverkare) kan du skapa egna animeringar, för visning på YouTube och andra webbplatser. Dessutom kommer den här artikeln att introducera dig att frigöra (eller, låg kostnad) programvara som kommer att göra animering mycket lättare än du någonsin trodde, alla utan att lära dig flash eller andra komplexa program.

Steg

1. Bestäm vad du ska animera innan du börjar rita, du måste komma med ett bra (bättre, en stor!) historia. WikiHow har flera sådana poster att vägleda dig- "Hur man skriver en kort historia" är ett bra ställe att börja. Kom ihåg att effektiva berättelser har...en introduktion, komplikationer och en upplösning.

2. Storyboard ditt manus (reducerar det till en serie tecknade-liknande ritningar). Se artiklar någon annanstans i WikiHow för tips om storyboarding.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 3

3. Börja animera!. Öppna MS-färg (eller någon bildbehandlingsprogramvara, som JASC Paint Shop Pro). PSP är ganska okomplicerad, även om det är en inlärningskurva. Viktigast, i PSP kan du lägga till bitarna som flyttar i din animering, som skikten. Då flyttar du skiktet för att få effekten av rörelse (vs. redrawing hela din ram, eller "kula").

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 4

4. Rita din första ram (eller importera ett fotografi). Var noga med att få det att se ut som du ville ha det, eller du hatar slutresultatet, och du kommer att ha slösat bort din tid.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 5

5. Spara det i den bildprogramvara du använder (eller, bättre, klistra in den i ett animationsprogramvara). Gif animator (GIF-A) är gratis och för din första animering rekommenderas det. Du kanske också tittar på Jasc animator ("Trial" -versionen verkar aldrig löpa ut). Animationsprogram kommer att påskynda dina framsteg på alltför många sätt att specificera här.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 6

6. Gör några justeringar du vill göra för nästa cell. Vanligtvis (men inte alltid) du kommer inte göra dem drastiska. Det här är animering, så du måste ta det ett steg åt gången. Varje cel kommer vanligtvis bara något annorlunda än den sista. Om du har lärt dig om "lager" och använder PSP, kommer detta att uppnås med en muskel.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 7

7. Importera de sparade bilderna (eller, bättre, animationsfilen) i Windows Movie Maker (mm). Gör det när du har dina scener färdiga. Dra dem ner på berättelsen. Du kommer förmodligen iterate det här steget många gånger, tills du får din skapelse precis rätt.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 8

8. Lägg till titlar och specialeffekter. När du har alla visuella precis som du gillar dem, är det dags att lägga till specialeffekter, krediter, en titel, allt du behöver.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 9

9. Lägg till ljud - det är viktigt för en effektiv film. Medan mm har en ljudredigerare, är det buggy, mycket svårt att modifiera och är benägen att hänga utan varning (ofta kräver en fullständig omstart). Du kan redigera ditt ljud i någon separat ljudredigeringsprogramvara (som CoolEdit, men eventuellt jämförbart paket ska göra) och släpp sedan hela filen till mm. Du kan ladda ner gratis mycket nästan vilken typ av ljud du behöver, av nätet.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 10

10. Glöm inte omgivande ljud. Detta är det oavsiktliga bakgrundsljudet, vanligtvis, någon form av ett tråkigt murmur- om du inte har någon, effekten av att gå ifrån "talande" till "fullständig tystnad" är jarring. Du kan lägga ett ljudspår i bakgrunden, men misslyckas med det, du borde aldrig (ja, knappast någonsin) ha en fullständig brist på ljud. Det här är en annan tidsljudbehandlingsprogram som CoolEdit visar sin användning: Du lägger din omgivning (eller, ditt musik) ljudspår på en kanal och ditt tal och ljudeffekter på den andra.

Bild med titeln Animera med MS Paint och Windows Movie Maker Steg 11

11. Sök efter exempel på animering med hjälp av den program som nämns i den här artikeln. Se Youtube.com (och sök där för "NZFILMPROF"). "Kiwi barn" Har prover av unga studenter som använder färg- och andra exempel med PSP.

Tips

Liknande ovanstående, för att visa en väderkvarns vridning, krävs endast två eller tre positioner - när väderkvarnen roterar ett bladets värde, kan du cykla väderkvarnen genom att oändligt upprepa de 3 cellerna. Något liknande (som rörliga mål i ett skjutgalleri) kan åstadkommas med bara några upprepande cels.

Animering är ofta beroende av "syn gags". Observation "regeln om tre" är ovärderlig. Visa en åtgärd. Visa det igen (med en liten variation). Den tredje gången du börjar visa det, kommer tittaren att tänka "Jag vet vad som ska hända!" Här, Vid den tredje iterationen förändrar du dramatiskt åtgärden, överraskande (och förhoppningsvis, underhållande) betraktaren. Se honeybee-sekvensen i "Kiwi barns saker och nonsens" på YouTube till ett exempel ("Grejer" har också flera exempel på 14-åringar som animerar med färg).

Med mm, vänta tills "alla" dina visuella är precis som du vill ha dem, För hela din film. Sedan Lägg till några titlar, bildtexter, ljud, etc. Annars, om du lägger till ett klipp i mitten, "allt" (ljud, bildtexter, etc) efter än punkt, kommer att kräva förändring.

Det är mer trovärdig att animera en ritning, en staty eller någon imaginär varelse än, ett ansikte. Anledningen? Vi vet alla hur ett ansikte rör sig, och det är inkongruöst om det inte rör sig enligt våra förväntningar. För imaginära siffror kan du avvika mer från normen.

Perfekt synkronisering av läppar till tal är inte nödvändigt.När ett tecken talar är det vanligtvis acceptabelt att bara flytta sina läppar och mun, men det behöver inte vara exakt synkroniserat. Om du lägger till några andra rörelser nu och då (blinkar ögonen, skift ögonsidan till sidan, höja och sänka ögonbrynen (som LBJ visas med att göra) och luta huvudet något åt vänster och höger, kommer ändeffekten vanligtvis att vara ganska övertygande.

Överväga kontinuitet. Till exempel, om en raket lanseras till vänster i en sekvens, ska den visas som kommer in från vänster om / när den träffar något (som det gör rätt i Saker och nonsens). Införandet av samma klämma lider emellertid när det går direkt från kakofonin av en sten sång, till en scen i nattens döda, med människor som sover i (och under!) sängen.

Betraktarens ögon och hjärna kommer att fylla i mycket handling, Som i det här exemplet, där en nyhetspresentare slänger armarna i luften i larmet. Endast två positioner (armar ner och armar upp) behövs för att visa denna åtgärd (betraktarens hjärna gör upp för de "saknade" cellerna.

Använd inte för många olika övergångseffekter- du vill inte "Ta tittaren ut ur historien" (det vill säga distrahera honom). MM kan erbjuda 25 typer av övergångar, men 95% av tiden, blekna i / blek ut är ditt bästa val.

För att flytta ögonen, gör det här. Skära två ögonhål i ansiktet. Rita (eller fotografera) lämpliga ögon. Nu, med hjälp av lager, placera båda ögonen i ett enda lager Bakom huvudet av huvudet. Allt som kommer att vara synligt genom ögonhålen du skär, kommer att vara ögonen. Med en flicka av musen kan du flytta ögonen, samtidigt, fram och tillbaka. Denna teknik (lämpligt anpassad) fungerar också bra för att animera munnen när din karaktär talar.

Ramstorlek är en avstängning, mellan kvaliteten på bilden och krav på din programvara. Inställning av bildstorleken över 1024x768 är bra för att ge släta kanter till dina ramar. Men om du planerar att ladda upp ditt klipp till YouTube, kommer det att minska storleken på dina bilder till 320 x 280 ändå. Ju desto större din bild, den långsammare mm kommer att fungera (och det här kommer att förkorta animationen den kan hantera). Särskilt om du använder GIF-A, välj en ramstorlek, håll sedan med den. Om du använder olika storlekar, hanterar GIF-A inte den här brunnen.

Variera dina skott: Närbild, mellanklass, avlägsen, låg vinkel, hög vinkel, etc. Även om två (eller flera) tecken pratar, hoppa från en gruppskott till individer och tillbaka, för sort.

Det första du brukar se i en scen är Etablering av skott, där du låter betraktaren veta där han är. Detta är inte ett absolut krav, men det är normen. Den omvända strategin är att börja med en närbild, dra tillbaka kameran, för att visa hur det du börjar med, är en del av, något större - det här är känt som avslöjande.

När du animerar ett kort klipp kan du använda JASC Animator för att välja en del av scenen (vanligtvis en närbild på ett ansikte), och skapa ett andra klipp. Detta ger dig två animationer för en, och låter dig variera ditt skottval.

I allmänhet, när man animerar, bara några positioner (Ibland är så få som två eller tre) skyldiga att göra åtgärden realistisk.

Vissa bakgrund i ritningsförmåga är till hjälp, innan du skapar en animering (om du faktiskt ska rita dina ramar). Om dina ritningar (eller bilder) inte ser bra ut, kommer din animering förmodligen inte heller...Oavsett hur smidig det är. Men om du animerar med hjälp av fotografier som ditt grundläggande byggsten, kan även de med lätta ritningsförmåga uppnå acceptabla resultat.

Komponera dina bakgrunder noga. Överväg att kombinera element från flera fotografier och / eller andra illustrationer, för att få "precis rätt effekt."Placera dina tecken (ja, med lager!) ovanpå din bakgrund - med en flicka av musen, kan du flytta dem om det är oändligt. I det här exemplet, en (tungt modifierad) gammal spis, kruka, stekpanna och pannkakor, klistras på toppen av ett kaklat golv och en bakgrund av fönster. PSP: s belysningsfunktion ger effekten av en explosion. Kaminen (på sitt eget lager) är tweaked att dansa på golvet.

Önskvärt programvara du hittar är verkligen stora hjälp:

Gif Animator, JASC Animator eller någon annan motsvarande. Du kan hitta det "Gif avancerad animatör" är buggy, och leverantören vägrar ibland att svara på e-post.

Abrosoft fantamorph är $ 100, men kommer att morf, pan och skanna. Det kommer att generera bokstavligen hundratals mellanliggande ramar, med hjälp av en "start" och "avslutande" ramar. Det är dock inte perfekt, men deras helpdesk "kommer" svara och "kommer att göra ändringar, om deras produkt är bristfällig.

CoolEdit (eller några andra ljudprogramvarupaket).

Boilsoft (ca $ 30) låter dig klistra in mindre animationer tillsammans. Detta undviker Moviemaker-begränsningar, men tillåter också enklare redigering (det är lättare att redigera ett 2 minuters klipp än en 10 minuters en).

Du kan enkelt skapa övergångar, Använda morphing-programvara, det för 20 år sedan skulle ta ett besättning med skickliga tekniker månader. Ett alternativ är Abrosoft Fantamorph, men många andra är tillgängliga. Tänk på detta exempel: Först, Stor jim tittar på besättningen av stjärnkaféet på sin veranda (a synpunkt skott), då zoomar ögonen långsamt på kaféet. Slutligen, vilken Jim Saw, är nu vad betraktaren ser.

Varningar

Använd inte teckningar, foton eller annat konstverk av andra utan tillåtelse, och ges kredit när du får tillstånd. För en, kommer du inte att vara berättigad till intäktsdelning på YouTube, om din video är en exceptionellt populär.

Upphovsrättsskyddade låtar är ett grått område: YouTube har en algoritm som illrar ut många upphovsrättsskyddade låtar, men om inte någon är viktig (som Disney eller Warners) klagar, kommer ditt klipp inte att förbjudas.

När Moviemaker misslyckas, Det ger ofta felmeddelanden som är vilseledande (för att uttrycka det mildt). Mm kommer att klaga på brist på "virtuellt minne" eller att det är "Det gick inte att lagra filen i angiven plats." Det här är meningslösa meddelanden. I grund och botten har du överskridit MMs resurser på din dator. Du måste minska filstorleken - dela upp din animering i hälften, eller, minska ramstorlekarna.

Vara kortfattad! YouTube gränsar uppladdningslängd till inte längre än 15 minuter, för en. Uppriktigt sagt är det en exceptionell animering som kan hålla betraktarens intresse längre än fem minuter.

Movie Maker har sina gränser. Du kan hitta att ett klipp längre än två minuter, är ungefär så länge det kan hantera. För att göra en 4 minuters animering, brukar du klistra in två 2-minuters filer (med hjälp av program som BoilSoft för att klistra in dem, men det finns andra).